Новосибирский театр «Глобус» выпустил премьеру на малой сцене. 20 октября прошел первый показ спектакля «Мальчики» по повести любимого многими поколениями подростков писателя Владислава Крапивина «Та сторона, где ветер». Постановка реализована в коллаборации с семейным проектом «Детки и предки. Перезагрузка», в этом году посвященным современным интерпретациям шедевров советской литературы для детей и юношества.
«Мальчики» ‒ второй спектакль, выпущенный театром «Глобус» в содружестве с проектом «Детки и предки». В прошлом сезоне в камерном пространстве «Глобуса» появился «Доклад о медузах» по книге специализирующейся на молодежной литературе американской писательницы Али Бенджамин. Спектакль стал одной из первых театральных интерпретаций мирового подросткового бестселлера на российской сцене. В этом сезоне «Детки и предки» сместили фокус внимания с модной современной литературы для тинэйджеров на советские шедевры young adult, а команда «Глобуса» вытащила беспроигрышный лотерейный билет, выбрав для постановки повесть Владислава Крапивина, одного из тех формально детских писателей, всю прелесть которых понимаешь уже во взрослом возрасте, хотя влюбляешься с первого юношеского прочтения и на всю жизнь.
Крапивин, оказавший влияние на советских подростков не меньше, чем, скажем Джоан Роулинг на нынешних тинов, писал повести о мальчишках с верными и смелыми сердцами. Он знал, о чем рассказывает, не понаслышке. Был неформальным лидером детского движения на Урале. Умел управлять воздушными змеями и парусами и точно знал, как устроено чудо. Созданный Крапивиным в 1961 году в Свердловске отряд «Каравелла» немало способствовал культивированию нового романтического героя-подростка, обладающего смелостью и обостренным чувством справедливости, умеющего дружить и спешащего туда, где труднее всего, а уж сколько сердец пронзили и воспитали произведения классика советской молодежной повести – и вовсе не счесть.
На театральных подмостках произведения Крапивина сегодня идут редко – кому-то кажется, что эти истории не укладываются в парадигму современного мира, где пацаны больше не запускают воздушных змеев во дворах и не строят из шлюпок парусников, кому-то чудится, будто язык писателя морально (и не только) устарел. Между тем, глобусовские «Мальчики», идеально вписавшиеся в репертуар взросления театра «Глобус», яркое доказательство несправедливости такого манкирования. Казалось бы, между эпохой, о которой рассказывал Крапивин, и нашим временем пролегает огромная пропасть, однако герои, которые мечтают о крепкой дружбе, ищут истину и нравственные ориентиры, смело рвутся в бой с лицемерием, ложью и несправедливостью, тянутся к приключениям и сталкиваются один на один с разочарованиями, и в 21-м столетии актуальны, как никогда.
Спектакль и литературный первоисточник имеют разные названия. И это, как всегда и бывает на сцене, отнюдь не случайность. С одной стороны, есть понятие «крапивинские мальчики». Команда театра «Глобус» вместе с художественным руководителем Ачинского драматического театра Артемом Терехиным, выступающим режиссером новосибирского спектакля, пытается разобраться в том, кто такие сегодняшние мальчики? Что заключено в этом свежем, легком, полном надежд на будущее образе? Как повлияло наше время на их честность, бескомпромиссность и умение дружить? Мальчики, говорящие о себе. Мальчики, говорящие о каждом из нас.
«Если убрать все контексты, то «мальчики» – это ведь не запатентованный термин, — подчеркивает режиссер спектакля Артем Терехин. — Это довольно распространенное название, пьес с таким названием много. Мальчики – не гендерное описание, не возрастное, это состояние. Это ощущение мира. Гурджиев в свое время перефразировал «Имя мне – легион». Сказал, что внутри нас живет легион. Человек, который лег спать и который проснулся, – совершенно разные люди. Этот легион важно осознать и принять. Есть мальчик, который курил и прятал дневник, а есть тот, который бабушку через дорогу перевел. И это все разные мальчики, которые живут во мне. «Мальчики» как «бабочки в животе», в этом есть что-то легкое, в хорошем смысле грустное, невозвратное, но при этом то, к чему всегда хочется стремиться».
Ассоциативно и рефлекторно, в постмодернистском ключе, команда спектакля сопрягает «крапивинских мальчиков» и с «мальчиками» Достоевского, а затем доводит образ до философского обобщения. «Мы же постмодернисты, любим поиграть с контекстами. Я не могу здесь не сравнивать Достоевского и Крапивина. И если на «мальчиков» Достоевского вся надежда в будущем, то «мальчики» Крапивина уже сейчас крутые, они «про настоящее». Переплетение тонкое, но важное. Плюс есть знаменитый спектакль Сергея Васильевича Женовача, мы в его поле живем так или иначе. На мой взгляд, это один из самых точных спектаклей по «Карамазовым». Мы не рефлексируем насчет этого спектакля, у нас нет прямых цитат, тем не менее мы знаем, что он есть во Вселенной, которую мы создаем», — поясняет Артем Терехин.
В глобусовских «Мальчиках» Артем Терехин выступает также в качестве автора литературной композиции и музыки, которую на сцене «вживую» исполняют артисты театра. Такую функциональную полифоничность режиссер объясняет художественной необходимостью: «Это определенный жанр спектакля, где музыка работает как режиссерское решение — где текст как режиссерское мышление. Так как мы ограничены во времени и пространстве, мне легче эту кашу заварить «в одного». Работа с музыкой рождает другой уровень доверия с артистами. Мы можем уйти от клише, что главный в спектакле – режиссер. Музыка эту дистанцию между мной и актерами стирает. Она вообще стирает языки, регалии, возраст, всё что угодно. Тем более мы ставим спектакль про нашего внутреннего ребенка, про наши воспоминания. Я сейчас говорю не о теме спектакля, а о рабочем процессе. Все мы нежно относимся к себе детям. И возникает вопрос понимания, как безобидное существо вдруг превращается в тебя: человека с компромиссами, недостатками, не всегда доброго, не всегда справедливого, иногда откровенно плохого. Опять же люди за инструментами, которые не являются музыкантами, по определению дети. У них возникает детский азарт. Я вижу, что артистам нравится, а когда артисту нравится – он это присваивает, отстаивает, он будет на сцене бороться за то, чтобы это понравилось другим».
Определить границы целевой аудитории нового спектакля в театре «Глобус» сложно. «Мальчики» настолько искренне, пронзительны и вдохновенны, что будут понятны и сегодняшними ровесниками героев-подростков, и теми, кто помнит эпоху, в которой жили крапивинские герои. «Это в данном случае не важно, — утверждает режиссер. — Мой папа жил в Советском Союзе, я в нем родился, мой сын его не застал. Но мы абсолютные копии друг друга. Мы повторяем ошибки друг друга. Помните, как у Булгакова, в целом люди не меняются, их испортил квартирный вопрос. Лучше обращаться к узнаваемым вещам в разном возрасте. Лучше пусть через наш спектакль зрители придут к литературе, к Крапивину, который абсолютно незаслуженно не столь популярен, как другие авторы. А ведь он продуктивнее Льва Толстого. Пусть прочтут «Голубятню на желтой поляне» или «Дети синего фламинго». Это по-настоящему честное чтиво для подростков».
Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь».
Фото Фрола ПОДЛЕСНОГО
