Список мейнстримовых балетов не так велик, а уж тех, которые могут гарантировать кассу, — тем более. Однако есть лишь один балет в этом списке, о котором можно сказать, что он рожден в Новосибирске, и странным образом в истории балета этот факт игнорируется.
Без сомнения, балет «Чиполлино» в новой редакции вновь покорит детей и их родителей своей веселой музыкой, впечатляющей хореографией и сказочным оформлением выдающегося театрального художника Валерия Левенталя. Но далеко не все знают, что Карэн Хачатурян написал партитуру балета именно по заказу Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, а в 1975 году Геннадий Рыхлов совместно с Анатолием Александровичем Сапоговым осуществили его первую постановку.
А также далеко не всем известно, что судьба балета «Чиполлино», как и сама сказка, связана с приключениями.
Идея детского спектакля родилась в Новосибирске. Для меня как зрителя все началось в середине семидесятых. А уже в конце восьмидесятых я интересовался балетом достаточно серьезно. В 1988 году я познакомился с педагогом Геннадием Рыхловым. До встречи с ним мне рассказали, что бывший танцовщик является автором идеи и либретто «Чиполлино». Конечно, у меня проснулся особый интерес! Я хорошо помню тот балет, который, мелькнув в середине семидесятых, тут же исчез: критики вынесли спектаклю тяжелый вердикт: пантомима!
А начиналось все очень давно. Еще в первом призыве в балетную труппу театра пришел выпускник балетной студии при театре Геннадий Рыхлов. Озорной, с потрясающим актерским дарованием (он преподавал актерское мастерство в балетном училище), вечно улыбающийся, он в жизни очень напоминал неунывающего итальянского мальчика. В стране, активно поддерживающей членов компартии из любой страны, был культ итальянского коммуниста, писателя Джанни Родари. Выпускались большими тиражами его книги, был создан очень популярный мультфильм, музыку к которому написал Карэн Хачатурян.
Геннадий Дмитриевич Рыхлов сам рассказал мне, как в 1971 году он увидел мультфильм «Чиполлино» с по-итальянски зажигательной музыкой Карэна Хачатуряна и загорелся идеей создать детский балет. Написав либретто, он с микрофона записал музыку из других работ композитора к мультипликационным фильмам, склеенную из фрагментов кассету он вместе с либретто отправил композитору, и тому идея понравилась. Они встретились и плотно работали вместе над созданием полноценной партитуры балета. Более того, Рыхлов показывал Хачатуряну то, что он хотел бы слышать в музыке под конкретные танцевальные па, связки, мизансцены. Они очень близко сошлись в то время, хлопотали над оформлением прав Геннадия на либретто балета, композитор неоднократно бывал у Рыхлова дома.
И все же, с кем бы я ни беседовал — будь то пресс-служба Большого театра, в котором этот балет недавно возобновили, или мастера балета — в первую очередь все говорят о работе балетмейстера Генриха Майорова...
А теперь, как говорится, следите за руками!
Итак, Карэн Хачатурян написал партитуру балета по заказу Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, а в 1975 году Геннадий Рыхлов совместно с Анатолием Александровичем Сапоговым осуществили постановку, судьба которой сложилась неудачно. Но это была первая постановка балета в России, и в нынешнем году исполнилось ровно 50 лет со дня ее премьеры.
Тогда откуда пошла и прижилась мысль о том, что это балет Майорова и впервые он был поставлен в Киеве, а потом в Большом театре?
Самому композитору идея балета была очень близка, но почему-то впоследствии он не упоминал присланных из Новосибирска либретто и кассеты со склеенными фрагментами его музыки, не вспоминал и о совместной работе над партитурой балета. В театре премьера затянулась, и, не дожидаясь постановки спектакля в Новосибирске, он обратился к своему приятелю и сокурснику Родиону Щедрину за советом, кто бы из столичных балетмейстеров мог этот спектакль поставить. Супруга Щедрина Майя Плисецкая порекомендовала Генриха Майорова из Киевского театра оперы и балета. Балет был поставлен в Киеве весной 1974 года. В это время там была сильная труппа с высокой исполнительской культурой. В 1976-м спектакль получил Государственную премию, и это способствовало его дальнейшей известности. Киевский театр повез балет на гастроли в Москву, на спектакли приезжали критики из разных стран. У балетмейстера началось постановочное «турне»: Ашхабад, Большой театр СССР, Большой театр Беларуси, Уфа, Кишинев, потом Вильнюс, Донецк, Харьков, Улан-Удэ, снова Москва, затем Михайловский театр и театр Split в Хорватии. В 2015 году он ожил и в НОВАТе.
«У меня много других спектаклей, но этот детский балет получился самым ярким», — признавался балетмейстер. И действительно, именно «Чиполлино» его прославил. А если учесть, что со времен Иосифа Сталина страной руководили выходцы с Украины, нет ничего удивительного в том, что постановка в Киеве обогнала новосибирскую на год и, конечно, была обречена и на успех, и на премию. Почему-то идейному вдохновителю Геннадию Рыхлову госпремию не дали, оставив лишь скромную надпись в программке: «Автор либретто». С уходом Рыхлова из жизни Хачатурян в интервью заявил, что музыку для балета «Чиполлино» он вынашивал с момента написания музыки для мультфильма в 1961 году. Всё он придумал сам, вот только вымарать фамилию неизвестного танцовщика из Новосибирска не получилось, он так и числится автором либретто. Остается один вопрос: если вы хотели популярную музыку мультфильма переписать в музыку для балета, то почему сделали это не сразу, а лишь через пятнадцать лет? Позиция Хачатуряна понятна: где Рыхлов, а где Щедрин с Плисецкой. Где Куев, а где Новосибирск...
Есть еще один факт, на который я бы хотел обратить внимание. О том, что «Чиполлино» – не балет Майорова, а лишь одна из версий балета Карэна Хачатуряна говорит еще и то, что — помимо постановки Майорова и постановки первого спектакля в Новосибирске Сапогова — балет многократно ставился. На родине, в Новосибирске, балет канул в небытие, и лишь в 1993 году его поставили в театре «Балет Новосибирск—100».
Мы тогда искали для репертуара хороший детский спектакль. Наш добрый друг Никита Александрович Долгушин порекомендовал Александра Михайловича Полубенцева, который ставил «Чиполлино» на сцене театра при Ленинградской консерватории. И не только. Балет имел большой зрительский и кассовый успех и исполнялся вплоть до закрытия камерного театра. Для любителей балета могу сообщить, что в роли Чиполлино выступал Александр Шелемов, Клубнички — Людмила Кондрашова, Редисочки — Татьяна Шульгина, принца Лимона исполнял народный артист России Александр Балабанов, синьора Помидора — Андрей Беспалов, графиню Вишенку — Татьяна Капустина и Лариса Савина, графом Вишенкой был Сергей Басалаев.
Называть создателями балета только Майорова и Хачатуряна совершенно неверно. Справедливо сказать: балет Хачатуряна на либретто Рыхлова в постановке Майорова. И я бы, справедливости ради, добавил, как сейчас модно: «Идея проекта Геннадия Рыхлова». Не случился бы Геннадий Рыхлов — вообще бы ничего не было.
***
Ну и еще одна вишенка на торте. В год пятидесятилетия российской премьеры балета НОВАТ, освежив, переодел спектакль в сценографию Валерия Левенталя. Напомню многим, что хотя прославленный мастер трудился в ведущих театрах страны и мира, в начале шестидесятых он много работал в Новосибирске с такими балетмейстерами, как Олег Виноградов, Никита Долгушин, Петр Гусев. И справедливо, что в свой юбилей балет вернулся в сверкающем, я бы сказал, блестящем виде «от кутюрье Левенталя». Надеемся, что такая метаморфоза сулит ему, как и еще одной недавней работе труппы — балету «Корсар» в левенталевском убранстве, большой зрительский успех и долгие годы жизни.
Давайте помнить то, что у нас в городе рождалось, давайте уметь это сохранять и продлевать ему жизнь. Именно в этом состоит тезис: «Новосибирск — культурная столица Сибири». А то куда ни посмотри, все рождалось в Куеве: не только Черное мору, но и балеты.
Ближайшие спектакли «Чироллино» теперь состоятся в сентябре и ноябре.
Александр САВИН, специально для «Новой Сибири»
Фото: novat.ru; на фото: Геннадий Рыхлов
Ранее в «Новой Сибири»:
Два новосибирских вокалиста отобраны в телепроект «Большая опера»
