Костюмы и другие элементы визуального мира спектакля «Пульчинелла», созданного для театра «Старый дом» режиссером Андреем Прикотенко и художником Ольгой Шаишмелашвили, проводят лето в Государственном музее-заповеднике «Архангельское». Необычный вещный мир постановки стал частью выставочного проекта «Под маской театра», посвященного исследованию влияния комедии дель арте на русское сценическое искусство.
Экспозиция начала свою работу в конце июня и разместилась в трюме Театра Гонзаги, построенном в усадьбе Архангельское в 1818 году. Выбор места обусловлен экспериментальным потенциалом, когда-то заложенным создателями этого необычайно смелого театрального проекта — князем Николаем Юсуповым-старшим и мастером театральной иллюзии Пьетро Гонзага, концептуально опередившими свое время и едва ли не впервые в России сделавшим ставку на театр художника, который хоть и не всегда находил понимание среди придворной публики, но был надежно защищен монаршим покровительством.
Инновации в театральном искусстве и художники от театра, опередившие свое время, и стали смысловыми центрами выставки «Под маской театра». В экспозиции представлено более 40 экспонатов — графика, предметы декоративно-прикладного искусства, фотографии, костюмы, видео и прочие артефакты от шести музейных и театральных институций, среди которых единственный представитель регионов — новосибирский «Старый дом».
Выставочный проект включает два раздела. Первый посвящен основным героям комедии дель арте (Арлекину, Пьеро, Коломбине, Пульчинелле, Панталоне, Бригелле, Тарталье, Труфальдино и т.д.) и показывает эволюцию образов в XVIII-XIX веках. Второй же строится вокруг ключевых фигур русской театральной режиссуры — Мейерхольда, Вахтангова, Таирова — и их легендарных спектаклей. Искусство действия, являющееся ядром театра масок комедии дель арте, стало для каждого из этих режиссеров-реформаторов отправной точкой в творческих поисках. Так появились перевернувшие законы отечественного сценического искусства «Балаганчик» в Драматическом театре Веры Комиссаржевской, «Принцесса Турандот» в Третьей студии МХАТ, «Принцесса Брамбилла» Камерного театра и другие, теперь уже прочно вписанные в историю как давшие начало новому направлению постановки.
Современные режиссеры, уверены кураторы выставочного проекта «Под маской театра», по-новому смотрят на итальянские маски: они становятся визуальным спецэффектом, который привносит в спектакли элементы сатиры, аллегории и социальной критики. Демонстрирует это убеждение зал с актуальными театральными работами. Представлены здесь и видеоинсталляция художницы Валерии Титовой, созданная в технике нейрогенеративной графики, и работы студентов и преподавателей Школы дизайна Высшей школы экономики (направления «Ивент. Театр. Перформанс» и «Саунд-арт и саунд-дизайн»), и костюмы из спектакля «Пульчинелла», поставленного в театре «Старый дом» в 2022 году.
«Пульчинелла» — единственный из идущих на новосибирских театральных подмостках спектаклей, работающих с образами и смысловыми кодами комедии дель арте. Его создатели — режиссер Андрей Прикотенко и художник Ольга Шаишмелашвили — смело зашли на территорию итальянской комедии масок — удивительного театрального жанра, пережившего взлеты, падения, множество социальных катаклизмов и исторических эпох и не потерявшего при этом способности отражать саму жизнь во всем ее неповторимом многообразии.
Пульчинелла — самый загадочный и противоречивый персонаж комедии дель арте. У него нет закрепленного характера и ипостаси. Он един во множестве лиц и текуч, как ртуть. То богач, то бедняк, то торговец, то художник, то солдат, то контрабандист, то буржуа, то вор, то аристократ, то огородник. Легион Пульчинелл объединяет разве что имя, черная полумаска, белая рубашка и остроконечный колпак. В спектакле «Старого дома» маска комедии дель арте встречается с нашей реальностью и порождает абсолютно другую вселенную — со своими законами, течением времени и атмосферой. Как и положено, Пульчинелла появляется на свет, влюбляется, становится родителем, осваивает множество ремесел, попадает под арест, получает смертный приговор, подвергается расстрелу и повешению, умирает и, способный перехитрить смерть, задумчиво смотрит на собственную могилу.
«Сам Пульчинелла отличается от других масок дель арте тем, что у него есть лирическая составляющая, — говорит режиссер спектакля «Пульчинелла» Андрей Прикотенко. — Он наивен. Он такой персонаж, которого мы часто видим в нашей реальности. Он очень непосредственный, он не задает себе сложных вопросов, он некая биологическая данность. Как говорит итальянский философ Агамбен, он не про то — «что», он про «как». Жизнь сама по себе. И в этом пульчилиризме есть своеобразное обаяние, есть витальность».
Погружаться в мир Пульчинелл и других персонажей итальянской комедии дель арте в ее русском изводе можно будет в Государственном музее-заповеднике «Архангельское» до 28 сентября. Затем экспонаты отправятся домой, и спектакль «Пульчинелла» вновь станет частью актуальной репертуарной жизни столицы Сибири.
Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»
Фото предоставлено пресс-службой театра «Старый дом»
