Как лауреат международного конкурса имени Глинки Ектерина Бегунович задействована во множестве масштабных концертных мероприятий, при этом активно занята в репертуарных спектаклях НОВАТа, а недавно успешно завершила обучение в Сибирском институте искусств имени Хворостовского. Остается только восхищаться тем, как успешно молодая певица сочетает сценическую карьеру с насыщенной концертной деятельностью и учебой.
А еще она параллельно готовит две большие премьеры: в Новосибирске партию Виолетты в готовящейся премьере оперы «Травиата» на большой сцене НОВАТа и Джильду в «Риголетто» в Красноярском театре оперы и балета.
— Катя, у вас совершенно сумасшедший ритм жизни. Потому что надо было завершать обучение, получить образование, вы вошли в труппу театра. И там на вас сразу навалилось участие в концертах, премьеры спектаклей, вводы в репертуарные спектакли.
— Верно, за предыдущий сезон я даже как-то умудрилась сделать ровно десять партий на сцене НОВАТа.
— Ведь у вас не просто десять партий, вы ведь при этом еще прошли через лауреатские концерты, которые еще и не закончились и в которых вы, как лауреат конкурса имени Глинки, обязаны участвовать. И первый концерт был в Концертном зале Мариинского театра. Я был на нем и могу сказать, что зал был полон, принимали вас с большим энтузиазмом, настолько ребята себя хорошо показали. Расскажите, что вы исполнили.
— Я исполнила арию Эльвиры из оперы «Пуритане» Винченцо Беллини. Номер весьма непростой. Что касается формы произведения, пришлось спеть несколько иначе, нежели я привыкла, потому что партитура у оркестра отличалась от моей, но я сохранила концентрацию и внимание на сцене. В итоге все удалось. Ребята-лауреаты большие молодцы. Мы очень подружились за время гастрольного тура и каждый следующий концерт в новом городе ждали с нетерпением. Вообще, Альбина Анваровна Шагимуратова не раз говорила после концертов с дирижерами, что ей не стыдно ни за одного из лауреатов. Мы все старались выдержать уровень и планку, которую она задавала своим пением. Это, конечно, отдельное удовольствие — петь вместе с такой потрясающей и гениальной певицей! А особенно я радовалась, когда Альбина Анваровна исполняла те же арии, которые имеются и в моей программе, поэтому этот большой тур концертов стал не только приятнейшим бонусом после конкурса, но и, так сказать, «повышением квалификации», неким учебным процессом для меня.
— И вы тогда, как я понимаю, познакомились с Валерием Абисаловичем Гергиевым.
— Конечно. Какой он чуткий музыкант! Я буквально парила в небесах, исполняя арию. Валерий Абисалович дышал вместе с певцами, как же было волшебно в моменте! Отдельно хочется отметить, что по окончании мероприятия Валерий Абисалович переговорил с каждым участником концерта. Пообщаться с величайшим дирижером нашего времени, а еще и спеть под аккомпанемент оркестра в его управлении на сцене Мариинского театра… О таком можно было только мечтать!
— И вот, еще раз повторюсь, десять вводов в ушедшем сезоне. Кроме того, еще концерты были.
— Помимо гастролей после Международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки меня приглашала организация «Росконцерт» в Государственную академическую капеллу в Санкт-Петербурге, уже как лауреата этого конкурса, ведь сам концерт был посвящен 220-летию со дня рождения Михаила Ивановича. Потом были приглашения в Красноярский оперный театр, это был фестиваль «Парад звезд в оперном. Словцов», а сейчас я ездила на фестиваль искусств «Хворостовский». Масштабнейший фестиваль в Красноярске, на который я приходила в свое время как студентка. Притом что являлась тогда еще студенткой колледжа. А уже позже студенткой института. Представляете, какая гордость, когда тебя приглашают выступить в одном концерте с мировыми оперными звездами, которые поют в Метрополитен-опера! Например, в этом концерте участвовала Олеся Петрова, с которой я уже встречалась в июле на сцене Михайловского театра, где мы и познакомились. Олеся частый гость и в нашем НОВАТе.
— Вы вообще-то видите, как погода меняется за окном, меняются времена года, проходят дни, выходные? Что-то есть такое?
— Не буду говорить, что я совсем разрывалась, но выходных у меня и правда практически не было.
— Как вам удалось защитить диплом при такой сценической загруженности в вашем первом театральном сезоне?
— С Божьей помощью. Безусловно, меня спасла моя репутация, наработанная за все годы обучения. Так как пропусков у меня почти не было, сдавать сессии получалось намного проще, нежели сейчас, когда я являюсь ассистентом-стажером. Ввиду моей занятости в театре и в проектах, в которые меня приглашают, заниматься учебой становится сложнее, но я стараюсь успевать.
— То есть вы теперь уже с оконченным высшим образованием?
— Да, наконец-то. Я теперь профессиональная певица.
— Но вы же не остановились, вы двинулись дальше.
— Я сразу, так сказать, по горячим следам, поступила в ассистентуру-стажировку на курс к тому же профессору, у которого училась в институте, к Вере Павловне Барановой. Я считаю, очень важно для развития в профессии как можно дольше заниматься с педагогом, которому ты доверяешь свой голос. Слава Богу, я нашла своего учителя, как сейчас модно называть «коуча», поэтому с превеликим счастьем приезжаю в институт на уроки по специальности и теперь готовлю не только отдельные арии, но и полноценные, большие и серьезные партии.
— Это все там же, в Красноярске?
— Да, как я уже упомянула, мне удалось встретить своего педагога, с которым у нас сложился замечательный тандем. И я не вижу смысла менять институт на престижное название какого-либо другого вуза. Я благодарна каждому педагогу, который как-либо повлиял на мое развитие в академической музыке. Это и мой первый педагог по вокалу из музыкальной школы — Галина Ивановна Солодкина, и педагоги дирижерско-хорового отделения Красноярского колледжа искусств имени П.И. Иванова-Радкевича — Татьяна Владимировна Ходош, Татьяна Анатольевна Ольшевская, Светлана Анатольевна Харьянова и др. Также я благодарна руководителям детской оперной студии Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. Хворостовского Наталии Владимировне Цюпа и Вячеславу Олеговичу Цюпа за возможность в возрасте четырнадцати лет выйти в сольных партиях детских спектаклей на сцену оперного театра.
— Студенчество — это учеба практически без оркестра. Скажите, как вы освоили исполнение с оркестром?
— Зачастую так и есть. Безусловно, в концертной деятельности студентов бывают полноценные выступления под аккомпанемент симфонического оркестра, но это редкость. Еще на первом курсе обучения в институте мне довелось посотрудничать с Красноярским камерным оркестром под управлением Михаила Иосифовича Бенюмова. С этим чудесным оркестром мы не раз исполняли музыку эпохи барокко. А когда я перешла на второй курс, наша кафедра сольного пения и оперной подготовки приняла участие в образовательно-творческом проекте, посвященном 60-летию Дмитрия Хворостовского. Благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив кафедра получила возможность совместно с зарубежными специалистами подготовить постановку оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро», в которой я исполняла партию Сюзанны. Была проделана колоссальная работа с коучами из Италии, Германии, США. И пока мы готовили такую необъятную оперу, была возможность прозвучать в этой партии на концертах института совместно со студенческим симфоническим оркестром. Такая работа была полезна как для студентов вокальной кафедры, так и студентов, играющих в оркестре. Кстати, дирижером этого спектакля стал Петр Николаевич Казимир, профессор кафедры духовых и ударных инструментов. Отдельное внимание Петр Николаевич уделял вокальным ансамблям оперы, потому как мало уметь петь сольно с оркестром, необходимо научиться слушать партнера по сцене и звучать с ним в балансе.
— Работа с оркестром — это уже другой уровень, это другой опыт. Вы этот опыт, как я понимаю, сейчас получили. И вы уже можете понимать роль дирижера в оркестре. Что вы вынесли из этого большого количества концертов?
— Что касается работы с дирижерами, действительно, благодаря большому количеству концертов и репетиций, я получила богатейший опыт. Заметила, что звучание у оркестра всегда отличается от руки дирижера. Одна и та же ария может звучать по-разному. В какой-то степени, когда ты исполняешь произведение с оркестром, важно быть не единоличником и эгоистом на сцене, а быть как бы в слиянии с дирижером, будто исполняете произведение дуэтом. Важно слышать друг друга и не мешать выстраивать свою линию, поддерживающую или же солирующую. И если вокалист уверен в своих действиях, убедителен в интерпретации и повествовании музыкального письма, то и дирижеру становится проще. Здорово, когда эта магия происходит, когда вокалист звучит поверх оркестра, как бы паря над ним, а не соревнуясь. Сразу отсутствие паники, и даже сложные арии петь становится удобно. Ты просто поешь, тебе комфортно, не задумываешься, где какой темп взять. Вот здесь тебе медленно, здесь тебе быстро. Вообще этого нет. Ты просто поешь, как у тебя на душу легло, а дирижер слышит, чувствует тебя и помогает. Огромное счастье работать с такими дирижерами.
— Скажите, какая из партий, которые вы уже успели спеть в театре, была для вас наиболее сложной?
— Если говорить о детских операх, то, конечно, нелегким вводом для меня стала партия Буратино. В ней приходится петь не своим голосом. Спектакль потрясающий, но партия для вокалиста каверзная, несмотря на то, что это детская опера. Приходится практически ломать себя. Сложность состоит в поиске такой краски, которая была бы похожа на говор и пение мальчика. И это сильно отличается от академического классического пения, которым мы привыкли звучать. Особенно лирико-колоратурное сопрано. Но всегда эти сложности восполняются возгласами и рукоплесканием детей. Они очень отзывчивы во время спектакля.
А если говорить о мировых классических операх, то меня удивила партия Мюзетты. Казалось бы, что может быть сложного? А музыка героини, в силу ее дерзкого и пылкого темперамента, написана таким образом, что практически все ее реплики начинаются со слабых долей и произносятся достаточно сумбурно и бегло, что для первого чтения с листа, в самом начале изучения партии становится непростым делом. Тут же я вспомнила музыку Игоря Стравинского, как начинала учить партию Соловья из одноименной оперы. Это реальная проверка певца на прочность! На первых порах казалось, что его хитросплетения в ритме и мелодии просто невозможно воспроизвести. И вроде проблемы с разбором в нотном тексте раньше я не имела, но это все было до партии Соловья. Конечно, после приложенных усилий все оказалось вовсе не страшным, уроки по выучке материала превратились в весьма занимательный процесс. Теперь же эта партия является одной из любимых в моем репертуаре.
— То есть вы горды тем, что исполнили партию Мюзетты?
— Абсолютно. Сложнейшая и необычайной красоты музыка, не в каждом театре сейчас можно услышать эту оперу.
— В «Риголетто» вы исполнили партию Джильды, и эта постановка восторженно принята любителями оперы.
— Я очень благодарна, что опера «Риголетто» идет в нашем театре. Музыка в ней невероятно красивая, насыщенная драмой и лирикой. Постановка смотрится с большим интересом. Для меня эта опера особенная, по ней я писала дипломную работу на выпускном курсе. Партию Джильды готовила около года, стараясь приезжать к своему педагогу. Вера Павловна в свое время изумительно исполняла Джильду на разных театральных площадках нашей страны и зарубежья. Так что мне есть на кого равняться. А воплощение образа происходило удивительно увлекательно как со стороны практической — на уроках специальности, так и теоретической — через анализ музыки и либретто. Диплом я писала с доктором искусствоведения Людмилой Владимировной Гавриловой, которая помогла вдумчиво во всем разобраться, за что я безумно благодарна. В данный момент я готовлю эту партию к постановке Сергея Новикова, которая пройдет в Красноярске уже совсем скоро. Уверена, что испытаю особенный трепет перед родной публикой и моими педагогами, которые помогали углубленно вникать в суть образа.
— Как вы справляетесь с волнением перед выходом?
— С моим пока еще небольшим, но определенно ценным опытом постепенно становится попроще, намного. Я познаю себя и свое состояние перед выступлением все лучше и лучше. Знаю, что может отвлечь, помешать или сбить, а что помогает настроиться. Чем чаще ты выходишь на сцену, тем лучше можешь справиться с волнением. Сильнейшее волнение в моем случае бывает после долгого перерыва выхода на сцену. А когда эти выходы случаются буквально каждый день, то на сцене начинаешь уже жить.
— А как родители относятся к вашей работе?
— Прекрасно. Мне безумно повезло с родными. Они меня очень поддерживают, всегда рядом, всегда на связи. Знают про все мои концерты и спектакли. В прошлом сезоне помимо мамочки, которая почти не пропускает ни один мой дебют, приезжали бабушка и дедушка. Я так радовалась! Даже чувствуешь себя иначе, когда близкие присутствуют в зале.
— К чему вы сейчас готовитесь? И что бы вы хотели исполнить?
— В планах изучение партии Лакме из одноименной оперы Лео Делиба. Для меня она весьма интересна и близка по краске голоса. Сложнейшая партия. Космическая. Завораживает своей мелодией. Придет время, и я ее исполню.
— А для чего вы ее готовите?
— Пока для себя. Но мне уже поступали предложения спеть Лакме от разных театров. Я понимаю, что эта партия для моего типа голоса важна и будет актуальна много-много лет, если поэтапно и качественно ее подготовить.
— А еще что?
— Ничего не меняется. Мне всё так же симпатична партия Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти. Мечтаю ее исполнить. Во время обучения мне доводилось исполнять отдельные сцены из этой оперы. Обожаю как каватину Лючии, так и сцену сумасшествия. Потихоньку стараюсь обкатывать эти произведения на концертах. Думаю, что с такой музыкой торопиться не стоит. Как бы мы, вокалисты, не желали спеть все и сразу, все-таки важнее само качество исполнения, а не его количество. В нашей любимой и осознанно выбранной профессии, чтобы быть певцом-долгожителем, необходимо грамотно впевать каждую партию. Это что касается оперы, а ведь помимо нее есть и камерный жанр, который требует не меньших усилий. Но это уже совсем другая история.
Александр САВИН, специально для «Новой Сибири»
Фото: sgaf.ru; novat.ru
Ранее в «Новой Сибири»:
Мастер-курс Сергея Осипенко как событие, потрясение и гуманитарная помощь
Премьеры декабря: Динамичные мюзиклы против абсурда и драмы человеческой души
