Олег Белый — известный продюсер и менеджер проектов в области культуры, специализирующийся на организации международных музыкальных фестивалей и турне, создании фестивальных оркестров, организации мастер-классов, обучающих программ.
С 2014 года он бессменный директор Транссибирского арт-фестиваля, основанного в Новосибирске народным артистом России Вадимом Репиным.
Олега Белого и Вадима Репина связывает давняя дружба, арт-фестиваль — их совместный проект, без которого трудно представить музыкальный ландшафт страны, а Сибири тем более. В этом году до открытия осталось чуть больше двух недель, и Олег, в деталях знающий весь процесс подготовки к фестивалю, рассказал о предстоящем событии.
— Олег, давно хотел с вами поговорить. Понятно, что творчество — это самое важное, но без человека, который все может организовать, вряд ли что-то хорошее получится. В этом году у вас двенадцатый фестиваль. Ясно, что процесс формирования его программы имеет определенную матрицу, созданы традиции, есть пул исполнителей, для которых участие в фестивале вошло в традицию. Скажите, сейчас сложнее работать или проще?
— Сейчас работа строится по-другому. В чем-то даже сложнее. В логистике стало намного сложнее. Несравнимо. В авиаперелетах сложнее, и не только в международных, но и внутренних. Это важная составляющая финансов, влияющая на бюджет фестиваля, и, к сожалению, она растет из года в год. По привлечению артистов сложнее не стало, потому что мы в целом знаем, с кем вести переговоры и в каком ключе их вести. Уже сформировался пул артистов, которые с удовольствием принимают участие в наших мероприятиях. Некоторые приезжают повторно, кое-кто достаточно регулярно принимает участие в концертах фестиваля.
Сейчас очень многое связано с Китаем. У китайцев слово «кризис» состоит из двух иероглифов. Первый значит «опасный и ненадежный». Второй — «возможность, которая возникает в кризисное время». И, вероятнее всего, правильным ответом на вопрос о том, стало ли сложнее, будет такой ответ: преодолев опасность и ненадежность, появляется новая возможность. Я бы так сформулировал. В создавшихся новых условиях мы эти появившиеся возможности стараемся на сто процентов использовать в интересах нашей публики, потому что все, что делается, все эти фестивали, концерты, не только наши, они делаются в первую очередь ради того, чтобы публика пришла и насладилась концертом, выступлением, балетным искусством, любым концертным массовым мероприятием. На нас лежит задача, чтобы это мероприятие было высочайшего качества. Потому что растерять доверие публики можно быстро, если привлекать музыкантов, исполнительский уровень которых не соответствует уровню фестиваля. И нам кажется, что такой подход приносит свои плоды.
У меня есть уверенность в том, что мы уже получили кредит доверия у публики. За двенадцать лет, которые живет фестиваль, были разные ситуации. Был ковид, начало спецоперации, был общенациональный траур, события неожиданные, которые не могли не повлиять на формирование программы фестивалей и их проведение. Такое предсказать, а значит, и учесть, не может никто. Мы решали задачи таким образом, чтобы интересы публики не пострадали. И у нас это получалось, например, при переносе дат концерта по причине федерального траура в связи с терактом в «Крокус Сити Холле». Это страшная трагедия, на которую невозможно не отреагировать. С помощью коллег-артистов мы, как мне кажется, нашли максимально правильный выход из ситуации. И в этом наша основная задача как организаторов фестиваля.
— У вас есть пул известных артистов, для которых участие в фестивале — это уже неотъемлемая часть творческой жизни. Есть артисты, которые в силу разных обстоятельств сейчас не принимают участие в концертах фестиваля. Но, с другой стороны, вы правильно сказали, что открылось окно возможностей. И у вас появилось очень много исполнителей, в том числе и молодых, интересных. В этом году будет исключение или нет?
— Не будет исключения, потому что этот подход оправдывает себя. Вообще, надо сказать, фестиваль состоит из каких-то столпов, открытия-закрытия, оркестровые концерты, сольные выступления, камерное, музицирование, премьеры. Стало традицией проводить выставки в художественном музее, расцвечивая яркими красками музыкальную составляющую. В этом году это будет выставка работ Евгения Ромашко, очень известного российского художника. Выставка откроется 20 марта. В этот же день выступит виртуозный дуэт Кристофа Барати и Евы Геворгян. Кристоф Барати — именитый скрипач, тесно связанный с Россией. Он ежегодно приезжает в Москву, Санкт-Петербург, но в Новосибирске его не было никогда. Это его первый приезд в Новосибирск. Ева Геворгян, которая будет с ним выступать, для своего возраста очень именитая пианистка. Ей немногим более двадцати лет, а она лауреат более сорока детских и юношеских конкурсов! Просто приехать на такое количество конкурсов не просто, а победить… И при этом она ведет довольно обширную международную концертную деятельность. Это страны Европы, США, Канада, Япония, Китай, Бразилия, Мексика. Можно перечислять долго. И так сложилось, что она тоже никогда не выступала в Новосибирске, это ее первый приезд. Идея этого концерта в том, что молодая российская солистка Ева Геворгян выступает в дуэте с именитым венгерским скрипачом, который очень часто бывает в России, но ни разу не был при этом в Новосибирске.
Это один из концертов, на котором я хотел бы остановиться. Вот другой пример: впервые приедет кубинская джазовая команда «Гавана Куба Джаз». Они тоже никогда в России не гастролировали. Хотя в джазовом мире они символы. Скажем, пианист Эмилио Моралес награжден двумя высшими наградами Кубы в области культуры. Это орден за заслуги в культуре и медаль за 40‑летие фестиваля Джаз Плаза. Обе награды из числа значимых культурных отличий Кубы. Участники были номинированы и на премию Latin Grammy Awards в категории джаза. Представьте, они впервые появятся в России — в Новосибирске, в частности. Нельзя сказать, что это совсем молодое поколение. Поколение очень взрослое — 60-х годов. Джазовое направление у нас было, но это, мне кажется, какая-то новая интересная нота, которую мы привнесем в фестиваль.
— Моралес — это вообще легенда. Это реальная легенда джаза. Но в этом году мы традиционно будем принимать легенду балета Светлану Захарову. Когда Светлана возглавила Московскую академию хореографии, я, признаться, серьезно опасался, что при ее гигантской нагрузке она не найдет времени принять участие в фестивале. Но чудо случилось, что невероятно.
— Светлана очень ответственный человек. Я не понаслышке знаю о ее загрузке в академии. Она с полной отдачей на новой своей должности занимается теми вопросами, которые она для себя определила, не переставая быть действующей примой Большого театра. И плюс еще есть отдельные проекты, такие как наш проект «Па-де-де на пальцах и для пальцев», как гала-концерты. Когда успевает, не знаю. Но ведь она еще ведет программы на телевидении. Единственное, можно сказать, что успевает очень успешно всё. Вот и в стенах НОВАТа Светлана Захарова проведет гала-концерт, в котором примут участие звезды Большого и Мариинского театров и премьер балета Астана Опера. Это очень известные, заслуженные люди в своей области. Девять участников представят интересную и разнообразную программу.
— Но вернемся к молодежи!
— У нас появится новая программа «Звезды нового поколения», которая трансформировалась из традиционной. Для зрителей это пока еще темная лошадка, поэтому я бы хотел сказать о ней несколько слов. У нас в Новосибирске шла обучающая программа для молодежи «Просто общайся со звездой», когда во время фестиваля многие из тех артистов, которые приезжают, давали мастер-классы. Потом она переросла в программу «Школа мастеров», когда приезжали профессора в Новосибирск и преподавали. Теперь она стала ежегодной, получив название «Молодежная программа Транссибирского арт-фестиваля и онлайн-академия фонда Вадима Репина», и проводится на базе Российского фонда культуры. Очень красивый зал с великолепной акустикой.
Суть в том, что это уже полноценные мастер-курсы, в которых участвуют именитые звезды и известнейшие педагоги. Кто-то приезжает физически, кто-то не может приехать в силу возраста. Например, знаменитая на весь мир Дора Шварцберг. Ей 78 лет, и, конечно, для нее передвигаться, потратив сутки на дорогу, — сложная физическая задача. В таких случаях мы проводим занятия в онлайн-режиме. Есть вся техническая база для того, чтобы их успешно проводить. А бывают комбинированные варианты. Например, контрабасовый мастер-класс Артема Чиркова, одного из выдающихся российских контрабасистов на сегодняшний день, который будет принимать участие в программе открытия с Вадимом Репиным. Они исполнят Большой концертный дуэт Боттезини для скрипки и контрабаса с оркестром. Так вот, он преподавал в течение недели, из которых три дня из Вены онлайн, один день из Санкт-Петербурга онлайн, а затем приехал в Москву и закончил преподавание офлайн. Тут все просто: у него в эти дни были концерты в Вене и Питере. Не у каждого есть неделя, которую он может провести на одном месте. В результате этих курсов у нас получается по разным специальностям восемь человек.
— Вы будете отбирать лучших участников и сформируете из них программу концерта?
— Нет, мы не отбираем. Участников выбирают сами преподаватели. По онлайн-заявкам они все это лично слушают. Ильдар Абдразаков, например, всех претендентов отслушал сам и выбрал тех, кого посчитал нужным. Точно так же поступают все остальные преподаватели. Это важное условие. Мы со своей стороны никак не влияем на выбор тех солистов, которые будут участвовать по итогам в концерте 28 марта на главной фестивальной сцене в таком важном вечернем концерте в сопровождении камерного оркестра Новосибирской филармонии под руководством Арсентия Ткаченко.
— Который, кстати, недавно был назначен на пост художественного руководителя одного из главных оркестров страны.
— Да, это Большой симфонический оркестр имени Чайковского, который более 50 лет возглавлял легендарный Владимир Иванович Федосеев. И мы очень рады, что Арсентий получил такое высокое назначение. В этом же концерте примет участие сам Вадим Репин в качестве худрука как фестиваля, так и худрука этого концерта. Он выступит в заключение концерта с некоторыми из этих молодых музыкантов.
Говоря о молодежи, не могу не отметить первоапрельский концерт «Музыкальная фантазия: Бернстайн и Стравинский», в котором будет солировать известный российский скрипач Павел Милюков, чья карьера стремительно развивается. Востребованный замечательный музыкант, который исполнит серенаду для скрипки и струнного оркестра Леонарда Бернстайна. Редко исполняемое произведение, не очень популярное, но там есть что поиграть, и многие солисты просто не хотят тратить много времени на это сочинение. Павел прекрасно играет, замечательно. Мы его слышали как раз с этим сочинением. И как-то так вот все вместе после концерта пришли к выводу, что необходимо дать возможность новосибирской публике вживую послушать это.
В этом концерте дирижером будет Федор Безносиков, без преувеличения молодая звезда, еще, может, не такой известный, потому что ему меньше 30 лет. Как дирижер он еще учится, не окончил Московскую консерваторию, но уже с 2023 года является дирижером Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Он ставил балет «Снежная королева» на музыку Чайковского в качестве дирижера-постановщика, участвовал в постановке оперы «Летучий голландец» Вагнера в Новой опере. Не каждый уже состоявшийся дирижер может похвастаться такой биографией, которая есть у него в данный момент. И когда мы Федора увидели в концерте, пришли к выводу, что просто необходимо использовать эту возможность, представить его новосибирской публике. Потому что через несколько лет это будет одна из ярких российских звезд, всё указывает на это.
«Поэзия рояля» — еще один интересный концерт. За роялем Дмитрий Шишкин. Замечательный музыкант. В среде знатоков музыки он очень известный, у него множество премий, масса заслуг. Но мы приглашаем не по количеству премий, хотя это тоже интересно, а по художественному уровню. Без преувеличения это один из самых востребованных и интересных молодых пианистов в современном мире. Он будет играть концерт с Госоркестром России имени Светланова — главным оркестром страны, который в Новосибирске выступит под управлением Димитриса Ботиниса. Идея была такой: художественный руководитель Новосибирского академического симфонического оркестра в этот вечер принимает у себя в гостях главный оркестр страны в качестве его дирижера. И будет исполнена Седьмая, «Ленинградская», симфония Шостаковича, приуроченная к 80‑летию Победы. Дмитрий Шишкин выступит солистом и в этом концерте.
— Несколько слов о вокальной составляющей фестиваля. Сопрано Ольга Перетятько, звезда мировой оперы. Она будет петь камерную программу или с оркестром?
— Ольга выступит с пианистом Виталием Щербаковым. В апреле 2023 года, в рамках фестиваля, мы организовывали ее концерт на сцене Санкт-Петербургской филармонии тоже с камерной сольной программой. Тогда с ней выступал пианист Семен Скигин, опытнейший концертмейстер, был великолепный концерт. И так это нас с Вадимом вдохновило, что мы решили: обязательно когда-то, когда будет возможность, когда она найдет время, пригласить ее в Новосибирск. Она настолько загружена, что прилетит между двумя постановками. Сейчас долететь до Новосибирска — это целое дело. И прилететь надо с готовой программой, потому что если делать программу с оркестром, то необходимо иметь в запасе еще несколько дней для репетиций, что в ее сегодняшних условиях совершенно невозможно.
— Известна программа?
— Да, конечно, известна программа. Это и Бизе, и Глинка, и Римский-Корсаков…
— То есть это вечер романса?
— Да, вечер романса, арии из опер, интересная программа.
— Традиционно в дни фестиваля мы имеем возможность послушать премьеру произведения, написанного специально для фестиваля.
— Премьеры в этом году приурочены к концерту-закрытию, который пройдет 12 апреля, в День космонавтики, и традиционно называется «До новых встреч». Он состоится с уже хорошо знакомым дирижером-итальянцем, с нашими другом и теперь уже другом фестиваля Алессандро Кадарио, который специально прилетит в Новосибирск продирижировать этот концерт. В программе концерта будет премьера, которая еще не написана, она в работе санкт-петербургского композитора Анатолия Королева. Это Концерт номер два для скрипки с оркестром.
И будет премьера в Новосибирске известнейшего французского композитора кино Владимира Космы. Называется Concerto de Berlin («Берлинский концерт»). Изначально это был саундтрек к фильму. И уже после того, как он был написан, Косма и Вадим Репин встретились. И Косма предложил на основе этого саундтрека написать скрипичный концерт для Вадима. Эта версия исполнялась в Москве, теперь она будет исполнена в Новосибирске. В этом же концерте прозвучит музыка к балету Стравинского «Жар-птица». Кадарио прекрасный дирижер. После концерта в Новосибирске он вылетит в Москву, продирижирует фестивальным концертом на сцене концертного зала Чайковского, после чего его еще ждет концерт в Казани. У него получается российский тур.
— Мы коснулись очень коротко Китая по иероглифам. Но, насколько я помню по пресс-конференции, Вадим собирается исполнить концерт, и там должен быть дирижер Линь Дае. Это не отменяется?
— Нет, не отменяется. Это очень интересный дирижер, с которым Вадим уже выступил в Китае. Он недавно там был. Вместе они сыграли концерт, возник хороший контакт с Линь Дае, и Вадим немедленно пригласил его на фестиваль. У него два больших китайских оркестра сейчас. Мы не знаем многих интересных китайских музыкантов. Теперь исправляем этот пробел. Это очень интересный дирижер, и, я уверен, это будет очень интересный концерт. Это дает нам возможность перекинуть культурный мостик в Китай. Мы в этом году для освещения фестиваля в СМИ Китая пригласили в Новосибирск несколько ведущих китайских журналистов. В настоящее время эти переговоры идут довольно интенсивно, и мы практически обо всем договорились. Приедут журналисты и будут освещать ход нашего фестиваля на китайскую аудиторию. Представляете ее число? Одно то, что знаменитый китайский дирижер открывает известный российский фестиваль, это уже своего рода символ, серьезный повод для гордости, еще до их приезда в Новосибирск. Поэтому о международной части программы мы тоже не забываем, как и о том, чтобы об этой части рассказать на максимально широкую аудиторию. У нас есть еще и дальнейшие мысли, как это развивать.
— Видно, что что-то такое начало происходить в Соединенных Штатах и в Европе. Видно, что грядут какие-то изменения. Хотелось бы узнать ваше мнение: все-таки у европейских музыкантов, дирижеров, которые в последние годы в силу разных обстоятельств не могли к нам приезжать, будет интерес к нам вернуться? А нашим к ним?
— Я не могу предсказать, как будет развиваться ситуация. На это мы не влияем. Мы работаем, как пилоты, по фактической погоде. Стараемся принимать наиболее правильные решения. Правильные они или нет, лишь время показывает. Интерес-то есть большой, и он всегда был. Просто каждый человек находится в своей ситуации. То есть иностранные исполнители, которые связаны, скажем, государственной работой, насколько я могу это понять, связаны. У «свободных художников» намного больше возможностей принимать свои личные решения, не оглядываясь на работу или на коллектив. Поэтому я думаю, что, конечно, количество людей, которые вернутся на российский музыкальный рынок, будет только расти. Дальше мы будем смотреть. За это время-то появилось действительно много новых имен. Как у нас, так и за рубежом, в том же Китае, в той же Корее, в той же Японии. Ведь растет молодое поколение, проходят конкурсы, появляются новые звезды. Никуда от этого не деться. А старые уходят. Это объективный процесс, который вообще никак не зависит даже от политики, просто идет время, и приходит новое поколение. А новое поколение — это не только новые музыканты, это еще и новые взгляды, и новые возможности для всех. Для публики это возможность услышать и увидеть что-то новое. В этом суть фестиваля. Фестиваль — это симбиоз и признанных прекрасных артистов, и молодых.
— Костолевский, Башмет и замечательная традиция литературно-музыкальных программ.
— Да, замечательная традиция, вызывающая большой интерес. Тут просто, ничего пояснять не надо. 29 марта будут Юрий Башмет с Игорем Костолевским!
— Сейчас большое количество фестивалей сосредоточено на небольшом отрезке времени. Правильно это все-таки или нет?
— Публика на этот вопрос ответит лучше всего. Надо все сопоставить, посмотреть. И, если есть какое-то перенасыщение, надо по времени, наверное, разводить. Мы не занимаемся продажей билетов, поэтому нам сложно об этом судить, мы не знаем. А тем, кто этим занимается, наверное, надо провести какую-то встречу, дискуссию, предметно все обсудить.
Александр САВИН, специально для «Новой Сибири»
Фото: muzcentrum.ru и «Транссибирский арт-фестиваль»
Ранее в «Новой Сибири»:
Новосибирская филармония отметила свое 88-летие большим концертом и награждениями
