Биг-бэнд не сразу стал солидным филармоническим коллективом — он создавался из студентов и выпускников Новосибирской государственной консерватории, строго охранявшей границы академической музыки (в том числе и от вольнодумца джаза), Владимиром Толкачевым, также ее недавним выпускником, перешедшим уже в ранг педагога.
Читать далее Биг-бэнд Владимира Толкачева: 40-летний разговор на языке джаза
Фестиваль «Станция Сибирь» откроется в третью неделю июня, а его пролог-концерт состоится 19 июня, традиционно в концертном зале имени Арнольда Каца. На главной сцене состоится презентация седьмой, ежегодно избираемой сборной бардов — «Сибирской десятки-2025», сформированной бард-сообществом Тюменской области. География участников — от Ямала до Сахалина.
Читать далее В Новосибирске пройдет VII фестиваль авторской песни «Станция Сибирь»
Названы имена победителей Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов: новосибирские музыканты — среди ста оркестров из тридцати городов России, которые выступят на площадках самого крупного джазового фестиваля в истории страны — Moscow Jazz Festival — с 9 по 15 июня.
Читать далее Новосибирские джазмены выступят на Moscow Jazz Festival
То ли нахлынувшая на Новосибирск жара, то ли будний день, то ли еще какие-то обстоятельства, но аншлага в Камерном зале Новосибирской филармонии на концерте 3 июня с зазывающим названием «Джаз на всех языках», не было. Конечно, джазовых программ в филармонии немало. Буквально на днях отмечал свое сорокалетие Биг-бэнд Владимира Толкачева, а на следующий день планировался концерт «Сибирского диксиленда». Так или иначе, но те, кто не пришел, лишились ярких впечатлений.
Читать далее Елена Забарская: Магия голоса и драйва в «Джазе на всех языках»
5 июня в Первомайском сквере состоится открытие первой в сезоне маркетинговой акции «Библиотека на траве». Проект «Библиотека на траве» реализуется в Новосибирске уже 12-й год, его идея — популяризировать чтение через различные акции, мастер-классы и встречи, которые проходят летом под открытым небом. В этом году впервые в регионе акция приобрела статус сетевой — в ней примут участие 74 библиотеки.
Читать далее В Новосибирске в 12-й раз проходит акция «Библиотека на траве»
Единственная в Новосибирске профессиональная театральная премия «Парадиз» вернулась после долгого перерыва, чтобы в 33-й раз подвести итоги двух последних сезонов. Победителей определяли три состава жюри, специализирующиеся на музыкальном, драматическом и театре кукол. Вручали же награду в традиционно выходной для артистов день — понедельник ‒ на сцене Городского драматического театра.
«Парадиз» — одна из старейших театральных премий страны и единственная театральная награда Новосибирской области, которая вручается профессионалами театра — профессионалам. Премия учреждена Новосибирским отделением СТД РФ в 1987 году и до 2022 года за редким исключением ежегодно собирала театральное сообщество для подведения творческих итогов минувшего сезона. В ноябре 2022-го года «Парадиз» без видимых на то оснований исчез с радаров местного театрального сообщества — несмотря на то что бурная художественная жизнь театров продолжалась и дарила зрителям спектакли, которые колесили по фестивалям, гастролям и регулярно удостаивались престижных наград.
Нынешним летом — в неурочное для себя время — «Парадиз» вернулся, чтобы подвести итоги двух пропущенных сезонов и к ноябрю войти в привычный для вручения награды ритм. Получилось без размаха и привычного для премий с таким бэкграундом процедурала (исчез экспертный совет и предварительный отбор спектаклей, предельно сократился состав жюри, дополнилось просмотром видео очное знакомство с представленными на конкурс работами), однако театральный Новосибирск так соскучился по внутрикорпоративному празднику, что сам факт возвращения «Парадиза» оказался выше организационных тонкостей. Культурная столица крупнейшего региона России, где работают более десяти профессиональных театров, обязана иметь свой театральный «Оскар», который дает экспертную оценку их работе, формирует сплоченное сообщество и конкурентную среду, элементарно доставляет счастливые мгновения тем, кто изо дня в день дарит радость тысячам жителей нашей области.
В конкурсе «Драматический театр» по итогам сезонов 2022—2023 и 2023—2024 гг. триумфаторами предсказуемо оказались театры «Красный факел» и «Старый дом». Никакой интриги в этом нет. Обе труппы сегодня — лидеры театрального Новосибирска, находятся в прекрасной форме, весьма востребованы во всероссийском театральном контексте и создают спектакли, которые с завидным успехом играются как на родных площадках, так и в других городах.
В позапрошлом сезоне жюри под председательством театроведа, заведующего Кабинетами драматических и национальных театров Организационно-творческого отдела Центрального аппарата СТД РФ Марины Корчак лучшим спектаклем признан «Котлован», поставленный на сцене «Старого дома» Антоном Федоровым. Сам главреж театра удостоился награды «За лучшую работу режиссера». А актер Тимофей Мамлин внес в пользу сценической версии философской повести Андрея Платонова вклад в виде премии за «Лучшую мужскую роль» — за роль Вощева.
«Лучшая работа художника в драматическом театре» досталась Елене Сорочайкиной, создавшей визуальные миры в спектакле «Мещане» на большой сцене «Красного факела». Награду в актуальной интерпретации пьесы Максима Горького также получили актриса Дарья Емельянова, воплотившая в «Мещанах» образ Татьяны, и Студия творческого развития «Жить на Севере…». Юные артисты унесли с «Парадиза» специальную премию жюри за музыкальный номер в спектакле.
Лауреатов в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» жюри решило не определять, а «Лучшая женская роль второго плана» досталась Варваре Сидоровой за роль Лукерьи в спектакле Театра Афанасьева «Уроки дочкам».
В сезоне 2023—2024 «Лучшим спектаклем» сезона стали «Мертвые души», поставленные художественным руководителем театра «Красный факел» Андреем Прикотенко. В копилку репертуарного хита на гоголевский сюжет также ушли награды за «Лучшую работу художника» (лауреатом стала Ольга Шаишмелашвили), «Лучшую мужскую роль» (награды удостоился Андрея Яковлев за роль Павла Ивановича Чичикова) и «Лучший актерский дуэт». Обладательницами специальной премии жюри стали актрисы Елена Жданова и Екатерина Жирова, обратившиеся в «Мертвых душах» Анной Григорьевной и Софьей Ивановной.
Премию за «Лучшую работу режиссера» по итогам прошлого сезона получил петербуржец Никита Кобелев, поставивший спектакль «Дачники» на сцене «Старого дома», а актриса Анастасия Белинская приумножила свои награды за роль Юлии Филипповны всё в той же версии пьесы Максима Горького.
«Парадиз» за «Лучшую женскую роль второго плана в драматическом театре» получила Кристина Кириллова за роль Елены в спектакле «Сон в летнюю ночь» Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева. Премия «Лучшая мужская роль второго плана в драматическом театре» нашла своего героя в лице Тимофея Ленских. Актер исполнил роль Сарафанова в спектакле «Старший сын» на сцене Новосибирского драматического театра.
Единственной наградой театра «Глобус» за два прошедших сезона стала специальная премия жюри за лучший спектакль для подростков. Награду получили «Собаки», поставленные по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг» бывшим главрежем Константином Яковлевым.
«Театр кукол» впервые оказался в отдельной номинации, что, безусловно, справедливо, хотя выходить один на один в битве талантов вновь приходится лишь двум коллективам — Новосибирскому областному театру кукол и частному театру кукол «Пилигримы». Больше, к сожалению, нет в нашем городе команд, профессионально работающих в этом виде искусства. По мнению жюри, в состав которого вошли специалисты из Рязани и Новосибирска, сильнее по итогам двух прошлых сезонов оказалась работа государственной труппы. В копилку НОТЕКа ушла победа в номинациях за лучшие женские и мужские роли. «Парадиз» получили актеры-кукловоды Яна Трегубова за роль Белки и Бабочки в спектакле «Про Ежика и Медвежонка» и Владимир Вайман за роль Князя в спектакле «Ханума». Специальный приз жюри был вручен музыкальной комедии «Ханума» за «Лучший актерский ансамбль».
Премии создателям спектаклей — режиссерам, художникам, композиторам и т.д. — в этом году не вручались, что удивило, но было объяснено тем, что главный в театре кукол — артист, поэтому при определении лучших жюри сосредоточилось на актерских работах.
Премии в конкурсе «Театр для детей» в этом году не вручались, что не может не огорчать. В Новосибирске наблюдается острая нехватка детского и особенно подросткового репертуара. «Парадиз», собиравший отдельную команду жюри на спектакли для юной аудитории, ежегодно напоминал о перекосе афиш «во взрослую» сторону и косвенно стимулировал театры города на рождение новых конкурентоспособных спектаклей.
В конкурсе «Музыкальный театр» за победы в «Парадизе» сражались Новосибирский музыкальный театр, НОВАТ и неожиданно примкнувший к ним «Красный факел». Драматическому театру жюри вручило специальную премию за смелый выход на территорию музыкального театра в спектакле «Ромео и Джульетта». Лауреатом в номинации «Лучшая работа художника» стала петербурженка Екатерина Малинина, создавшая визуальное решение мюзикла «Человек, нашедший свое лицо» на сцене НМТ. Оставшиеся награды жюри решило отдать представителям театра оперы и балета и спектаклям «Анюта», «Царская невеста» и «Опричник».
Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»
Фото Василия ВАГИНА
Иван Худяков-Веденяпин вечером 8 июня впервые встанет за пульт оркестра НОВАТа на спектакле «Анюта». Талантливый музыкант в 2021 году назначен дирижером Пермского академического театра оперы и балета имени Чайковского, ведет оперные и балетные спектакли театра, выступил постановщиком оперы для титров с оркестром Георгия Федорова «Похмелье» и балета Делиба «Сильвия».
Молодой маэстро уже хорошо известен в музыкальном сообществе, поскольку всегда предлагает интересные и самобытные интерпретации классического репертуара и охотно работает со сложными, редко исполняемыми произведениями. Благодаря этому Иван Худяков-Веденяпин недавно стал номинантом рейтинга Forbes «30 до 30» 2025 года в категории «Искусство».
Накануне дирижерского дебюта в Новосибирском театре оперы и балета музыкант рассказал о себе и своем пути в профессии.
— Вы впервые приезжаете дирижировать в Новосибирский театр оперы и балета?
— Да, я очень рад приглашению и жду встречу с новосибирским коллективом. Новосибирский театр — один из главных музыкальных театров страны. Множество великолепных музыкантов, которых я знаю лично, сформировались именно здесь. Театр с богатой историей, недавно отметивший 80-летний юбилей, и, если не ошибаюсь, самый большой театр в стране.
— Скажите, вы уже дирижировали балетом «Анюта»? Знакома вам эта постановка?
— Конечно, «Анюту» я дирижирую в пермском театре. А буквально на днях я познакомился с Владимиром Васильевым. По случаю прошедшего юбилея Владимира Викторовича в театре был гала-концерт, я его дирижировал. К нам приехали звезды со всей страны: Рената Шакирова, Кимин Ким, Анна Тихомирова и много прекрасных молодых артистов из регионов. Большая радость работать с такими профессионалами.
— Как мы знаем, вы родом из Санкт-Петербурга и начинали как хоровой дирижер.
— Да, я родился и вырос в Петербурге, считаю его своим домом. Там окончил Хоровое училище имени Глинки, после чего поступил в консерваторию на хоровое отделение, там отучился год и перепоступил на оперно-симфоническое дирижирование. То есть высшего хорового образования у меня уже нет, только симфоническое.
— Не жалеете?
— Вы знаете, я ведь продолжаю работать с хором в театре. Причем как в опере, так и в балете. В Перми дирижирую «Свадебкой» Стравинского и «Ярославной» Тищенко, там хор играет одну из важнейших ролей. В Екатеринбурге веду оперы «Кармен» Бизе и «Летучий голландец» Вагнера, там замечательные, масштабные хоровые сцены.
Но мечты об оркестре были, наверное, еще в детстве, как только к дирижерской профессии стал как-то приближаться, присматриваться.
— У вас были педагоги с абсолютно разными подходами. Как проходило ваше профессиональное становление?
— На самом деле, я этому благодарен. У каждого человека, с которым встречаюсь на жизненном пути, я стараюсь что-то почерпнуть. В училище старался всё свободное время проводить в театре или в филармонии. Когда был жив Юрий Хатуевич Темирканов, мы с однокурсниками всегда пытались проникнуть к нему на репетиции. Также было, когда приезжал Марис Янсонс. В Мариинский ходил обязательно — на Мусоргского, Рихарда Штрауса, весь вагнеровский репертуар под руководством Валерия Абисаловича Гергиева я старался никогда не пропускать.
Важную роль для меня сыграл мой первый педагог — профессор Станислав Николаевич Легков. Удивительный человек, талантливейший музыкант, я бы сказал, бескомпромиссный. Если он какую-то неправду чувствовал за музыкой, он сразу приходил в негодование. Он познакомил меня с хоровым наследием Свиридова, Мусоргского, Тищенко и других.
Все консерваторские годы я провел в классе моего учителя, профессора Александра Вениаминовича Титова. Именно он по-настоящему ввел меня в дирижерскую профессию. Его огромный дирижерский опыт, потрясающее чувство формы, неподдельный интерес к редко исполняемой музыке, особенно музыке XX века — все это на меня очень сильно повлияло.
— А Курентзис?
— Теодор Курентзис — уникальный музыкант и профессионал. На его репетициях я увидел, какой подход может быть к репетиционному процессу, какого звучания можно добиваться от коллектива. Когда они приехали в Петербург, я в качестве приглашенного артиста хора принял участие в нескольких проектах с musicAeterna. В это время шли репетиции бетховенского цикла к очередным гастролям. Репетиции были закрытые, без публики. Я спросил Теодора: «Можно послушать? Я учусь на дирижера». Он спокойно разрешил. Две недели я каждый день приходил на репетиции. На меня это произвело неизгладимое впечатление. Удивительно было наблюдать как из очень точечной, кропотливой, подчас ремесленной (в хорошем смысле слова) работы рождается бетховенское симфоническое полотно, наполненное потрясающей энергетикой, в котором соединяются как аполлоническое, так и дионисийское начала.
— Вы сказали о музыке XX века. А в XXI вообще у нас музыка-то есть?
— Мне кажется, что да. Особенно в последние пять-семь лет начинается какое-то движение. По всей стране все чаще открываются композиторские лаборатории, выделяются гранты на подобные проекты. Театры чаще стали заказывать музыку композиторам-современникам, причем как в столицах, так и в регионах. И это не может не радовать.
— А в музыке XX века кто для вас самый значимый композитор?
— Здесь сложно назвать кого-то одного. Но, наверное, Прокофьев.
— Скажите, кто, на ваш взгляд, недооценен из авангарда?
— Есть ряд интересных мне фамилий: Николай Рославец, Гавриил Попов, Александр Мосолов, Иван Вышнеградский. Нужно отметить, что к их творчеству сейчас тоже начинают обращаться всё чаще. Кроме того, симфонии Николая Мясковского.
— А Моисей Вайнберг и Борис Тищенко?
— Также, безусловно, Моисей Вайнберг. В «Урал Опере» в этом сезоне несколько раз дирижировал его «Пассажирку». У Бориса Тищенко помимо «Ярославны» и симфоний есть очень интересные хоры, например, на тексты древних китайских юэфу. С ними я работал еще в училищные годы, даже писал по ним дипломную работу.
— А что вы кроме академической музыки слушаете?
— Джаз, как классический, так и современные направления. Люблю британскую музыку, от Beatles до Radiohead, Muse. Из наших — «Наутилус», «Сплин».
— Скажите, а вы в Перми уже работали с балетмейстером Алексеем Мирошниченко?
— Да, конечно. Постоянно работаем, соприкасаемся с ним на репертуарных спектаклях. А в декабре 2024 года с Алексеем Григорьевичем поставили «Сильвию» Лео Делиба. Для меня это была первая большая премьера. Замечательная музыка Делиба, либретто, хореография, созданные Мирошниченко специально к премьере, яркие, красочные костюмы и декорации от Татьяны Ногиновой и Альоны Пикаловой. Мне кажется, у нас получился хороший спектакль.
— Что все-таки вам ближе — балет или опера? Или симфонические произведения?
— В идеале, конечно, хочется всего. На сегодняшний день театр, конечно, преобладает: 17 балетов и 12 опер в постоянном репертуаре. Но в дальнейшем я бы очень хотел расширять и симфонический репертуар: Чайковского, Рахманинова, Шостаковича. С другой стороны — композиторы нововенской школы и советский авангард. Также все творчество Рихарда Штрауса, Малера. И, конечно, Вагнер. Мечта!
— Какая симфония Малера? Или песня?
— Сложный вопрос. Наверное, финалы второй и третьей симфонии, финал «Песни о Земле». И «Morgen!» — песня Рихарда Штрауса.
— А что это за история с Forbes?
— Это было абсолютно неожиданно, хотя и очень приятно. Когда позвонили, я сначала подумал, что это вообще мошенники. Это ежегодный рейтинг, в который экспертный совет включает «подающих надежды» молодых профессионалов из самых разных сфер. Молодые предприниматели, ученые, актеры, блогеры, музыканты, художники и т.д. Главное условие — номинанты не старше 30 лет. В этом году помимо Forbes я стал также номинантом издания The Blueprint 100. Там похожий принцип, но уклон больше в сферы, связанные непосредственно с творчеством.
Александр САВИН, Марина ИВАНОВА, специально для «Новой Сибири»
Фото: ВКонтакте
Ранее в «Новой Сибири»:
3 июня в пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная программе событий в сфере культуры и искусства, которые пройдут в летние месяцы в Новосибирской области. О крупных фестивалях и выставках, о программах музеев, библиотек и других учреждений культуры, а также о мероприятиях в районах региона рассказала министр культуры Новосибирской области Юлия Шуклина.
Читать далее Летом в Новосибирской области запланировано три тысячи культурных мероприятий
Герман Власов — русский поэт, переводчик с английского, белорусского, грузинского, узбекского, украинского и других языков. Критики пишут о нем: «…его сон — не лермонтовское «забыться и заснуть»: это — забытьё в творческом воображении. Его сон — забвение мелкого, низменного, ничтожного, воспарение над бытовухой и суетой». В интервью для «Новой Сибири» Герман рассуждает о том, как можно совместить быт и творчество, Державина и Бродского, о проблемах с актерским чтением стихов и о том, что и кому должен поэт.
Читать далее Герман Власов: Сначала уходить в себя, а потом выходить к людям, как Заратустра
Восьмидесятилетний свой юбилей известный новосибирский кинооператор, режиссер и просто деятельный человек мира кино Борис Травкин отметил необычайно широко. Во многом благодаря годам подготовки. И тут даже можно смело отбросить иронию. Борис Травкин десятилетиями снимал кино и более чем успешно «варился» в киношной среде, т.е. был известен и даже почитаем в среде профессионалов. А это дорогого стоит, потому что профессионалам чаще свойственно скрытое или явное почитание себя и пристрастная критика других.
Читать далее Борис Травкин и целый мир: Юбилей в кинотеатре «Победа»
