Новосибирские театры переместились во вторую половину сезона и готовят к выпуску первые весенние премьеры. Чудесным образом мартовские пристрастия одной кукольной и трех драматических трупп разделились между классикой англо-ирландской литературы и советской драматургией. В афише заявлены готический мюзикл по новелле Оскара Уайльда, комедия нравов по пьесе Ричарда Шеридана, советская социальная драма Виктора Розова и киносценарий Геннадия Шпаликова.
14 и 15 марта «Кентервильское привидение» 12+
Новосибирский областной театр кукол осваивает новый для себя жанр готического мюзикла. Именно в этом ключе прочтут новеллу Оскара Уайльда «Кентервильское привидение» режиссер Анастасия Неупокоева и композитор Андрей Рубцов. Визуальный мир спектакля, построенный на ироничном обыгрывании категории «ужасного», сочинит художник Александра Павлова.
Постановщики перенесут историю про неугомонного духа сэра Саймона де Кентервиля, который 450 лет назад совершил страшное злодеяние и с тех пор мечется по родовому замку, пугая посетителей, в наши дни. Старинный особняк утратит жилую функцию и превратится в мрачный эскейп-рум для проведения тематических квестов, а любители острых развлечений окажутся в смешанной реальности, где почти невозможно отличить бутафорию и аниматоров от привидений, полтергейстов и других потусторонних сил. Многочисленную паранормальную «живность», как и посетителей средневекового замка, артисты оживят при помощи планшетных и ростовых кукол, тантамаресок и сложноустроенных механизмов.
«Нам хотелось рассказать нашим зрителям-подросткам историю, которая была бы им близка и понятна, — говорит режиссер спектакля Анастасия Неупокоева. —Осовременить старую сказку, но при этом сохранить уайльдовскую атмосферу таинственности. В нашем спектакле семейство Отис не покупает замок. Эти люди – мама, папа, два брата и сестра – приезжают туда, чтобы пройти квест, который для них разыгрывают актеры. И сэр Саймон тоже делает вид, что он актер. Мы хотим сделать яркий музыкальный спектакль и в то же время поговорить о важных для подростков вещах ‒ взаимопонимании в семье и одиночестве. Рассказать о том, как важно уметь слышать друг друга и уметь сострадать».
15 и 16 марта «Школа злословия» 18+
«Красный факел» встретит весну «Школой злословия». Комедию нравов английского драматурга Ричарда Шеридана, которая с 1777 года не сходит с мировых подмостков, поставит петербургский режиссер Роман Кочержевский. Имя для Новосибирска новое, но в общероссийском театральном контексте довольно известное. В портфолио режиссера «Мертвые души», «Утиная охота», «Тартюф», «Обыкновенная история» и «Недоросль» ‒ в театре имени Ленсовета в Санкт-Петербурге, «Записки сумасшедшего» в сахалинском Чехов-центре и «Роман с кокаином» в Русском театре драмы в Сухуме.
Для первого сотрудничества с «Красным факелом» выбор пал на пьесу, которая никогда в афише новосибирского театра не появлялась, что, конечно, избавляет постановщиков от борьбы со зрительскими ожиданиями, но в то же время оставляет наедине с текстом, чьи правила игры, архитектоника, да и самое звучание порядком устарели, а языковые тонкости спрятались под фижмами изящного академического перевода Михаила Лозинского.
«“Школа злословия” ‒ невероятно сложная пьеса с точки зрения языка. Имея на руках лишь перевод, мы теряем многие прелести текста, не чувствуем магию языка, — признается режиссер спектакля Роман Кочержевский. — Этот текст сложно адаптировать под нашу действительность, быт и ритм жизни, поэтому перед нами стоит непростая задача ‒ найти особый сценический, пластический язык и способ произнесения текста на сцене, чтобы быть понятыми зрителями. Мы бережно адаптируем архаичные обороты, которые сложно сегодня воспринимать на слух, и в то же время стараемся не потерять заданную автором форму».
В центре сюжета «Школы злословия» ‒ взаимоотношения недавней провинциалки, а ныне жены почтенного сэра Питера Тизла, леди Тизл, с более искушенными в светской жизни членами салона леди Снируэл. Сплетни, козни и интриги плетутся здесь на профессиональном уровне. «Уязвленная в ранней молодости ядовитым жалом клеветы, я не знаю большего наслаждения, чем низводить других до уровня моей опороченной репутации», – заявляет леди Снируэл, и не без удовольствия следует этому утверждению, заманивая в свои сети все новые и новые жертвы.
Действие спектакля не переносится лобово в современность, но происходит в условном театральном мире (художники Анвар Гумаров и Елена Жукова). Аудиальный мир спектакля наполнен голосами действующих лиц, пространственно-звуковыми образами и задающими важные смысловые коды музыкальными темами. При этом камертоном для «Школы злословия» выступает английская хоровая музыка в живом исполнении артистов театра «Красный факел».
«Когда-то они пели в детском хоре, — рассказывает режиссер спектакля Роман Кочержевский. — Их голоса звучали чисто, искренне, как само детство, — без фальши, без злобы. Они были друзьями, их связывали мечты и смех. Но время беспощадно. Сегодня, как говорит один из персонажей пьес, “мы живем в эпоху вырождения” — лживых улыбок, отравленных слов, нескончаемых сплетен и предательства. Что случилось с этими детьми? Почему вместо песен в их голосах теперь звучит ядовитый шепот? Эта сказка о том, как взрослый мир стирает чистоту души, превращая искренность в оружие. Это сказка о том, как прошлое неизбежно сталкивается с настоящим, заставляя каждого сделать выбор: присоединиться к шумному хору лжи или попытаться сохранить свою подлинность».
19 и 20 марта «С вечера до полудня» 16+
На большую сцену театра «Глобус» выйдут герои пьесы Виктора Розова «С вечера до полудня». Классику советской драматургии интерпретируют режиссер Алексей Логачев и художник Мария Утробина. В центре событий, происходящих в пьесе, всего одна ночь и еще половина дня. За этот короткий срок семья признанного писателя Жаркова встретится со своим прошлом, переживет крах идиллии и попытается разобраться запутанном клубке взаимоотношений.
Спектакль приглашает к размышлению о парадоксальной природе любви, рассказывает о дороге перемен как способе начать все с чистого листа и задается вопросом: может ли человек сочетать в себе хрупкую интеллигентность и умение встать на защиту собственной доброты и прямодушия
«Наш спектакль будет интересен рефлексирующим людям, которым свойственны сомнения, внутренние метания и самокопания, — признается режиссер спектакля «С вечера до полудня». — Людям, которым важно все-таки получить ответ на вопрос, как правильно поступать в жизни: как хочется или как должен? Во мне очень отзывается мысль о том, что люди, которые стремятся многого добиться в жизни, непременно достигают этого за счет того, что кто-то другой обязательно терпит неудачу и страдает. И что многие соответственно не могут найти в себе сил многого достичь, потому что не хотят становиться источником страданий для других. Я сочувствую таким людям. Мне кажется, что автор тоже».
27, 28 и 29 марта «Долгая счастливая жизнь» 18+
На камерной сцене «Старого дома» появится театральная версия киносценария Геннадия Шпаликова «Долгая счастливая жизнь». Текст, воплощенный драматургом в одноименном фильме, впервые войдет в репертуар новосибирского театра и погрузит зрителей в историю одной случайной встречи, у которой был огромный потенциал превратиться в сагу о любви и еще больше оснований для оборванного на расставании финала.
Режиссер Елена Павлова ‒ дважды номинант «Золотой Маски», основатель «Независимого театрального проекта», автор музыкальных и драматических спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Красноярске, Новокузнецке и других городах ‒ воспринимает Геннадия Шпаликова как трагическую личность, с которой началась и которой закончилась оттепель. Однако фигура автора и историческая эпоха, чьим голосом стал Шпаликов, станут лишь точкой отсчета, чтобы призвать свои ассоциации и поговорить о новом поколении 30‒40-летних.
«“Долгая счастливая жизнь” – фраза, которая нам досталась в наследство от 60-х, — поясняет режиссер спектакля Елена Павлова. — Она звучит и как установка, и как мечта. Она безумно конкретна, но также безумно не уловима. Персонажи нашего спектакля существуют в звуковом пространстве этой фразы, и все они стремятся к этой долгой счастливой жизни. На первый план выходит история Лены и Виктора. И через развитие их отношений мы наблюдаем за долгой и счастливой жизнью, которая либо прошла, либо не началась, либо проходит в данную минуту, когда мы сидим в зрительном зале».
Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»
Фото Василия ВАГИНА, Евгении БУТОРИНОЙ, Виктора ДМИТРИЕВА
