В мае новосибирский «Красный факел» выпустит финальную премьеру 105-го сезона. Впервые в афише театра появится спектакль по пьесе Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна». Постановку осуществит петербургский режиссер Роман Габриа, а «живое» пространство спектакля, позволяющее представить на сцене отрезок жизни в ее реальном течении, создадут художники Анвар Гумаров и Елена Жукова. Накануне премьеры творческая группа спектакля впервые встретилась со зрителями в формате открытой репетиции: самые нетерпеливые театралы смогли побывать в гостях у Елены Сергеевны и увидеть своими глазами, как происходит поиск художественных решений и рождается новая сценическая история.
Репетиция — процесс интимный и для глаз стороннего наблюдателя недоступный, — убежден режиссер Роман Габриа. Артисты копают вглубь и взлетают ввысь, погружаются в пучину слов, утопают в трясине чувств, продираются сквозь тернии человеческих отношений. Много раз повторяют одни и те же слова и сцены, оттачивают профессиональные навыки, ищут способы воплощения внутреннего состояния своих персонажей, выращивают, точно в пробирке, видимые и незримые миры. Однако творческий процесс, которым бесконечно увлечена команда Габриа, побуждает выходить за грани привычного. Так рождается новый формат, в равной мере увлекающий участников и наблюдателей. Зрителям всегда любопытно заглянуть за кулисы и прикоснуться к театральной «кухне», а создателям спектакля важно проверить опытным путем свои сценические находки и раскопки. Поэтому на открытой репетиции, где все по-настоящему, но все же с поправкой на игру по иным правилам, происходит профессиональная мобилизация, первый взаимный обмен энергиями.
«По щелчку» режиссера камерное пространство малой сцены оживает, превращается в ничем не примечательный интерьер обычной однокомнатной квартиры 1980-х годов. Герои встречаются, занимаются бытовыми делами, разговаривают, едят, пьют, танцуют. Одним словом, проживают фрагмент своей жизни, но в любой момент постановщик может остановить события, внести корректировки, открутить сюжет назад, попросить актеров сыграть иначе, задать другое настроение или попробовать реализовать новую идею — ту, что родилась в непосредственном диалоге с публикой.
За предчувствием спектакля, конечно же, следует премьера. На сцене «Красного факела» «Дорогая Елена Сергеевна» будет представлена впервые. До нынешней весны в репертуарной истории «Сибирского МХАТа» числилась лишь одна из комедий Людмилы Разумовской — «Бесприданник», а сюжет «драмы об отношениях между свободными подростками и учителями, воспитанными на идеалах прошлого» оказался на многие годы «ангажирован» Новосибирским ТЮЗом (пьеса и сегодня значится в афише молодежного «Глобуса» — уже в современной интерпретации).
«Дорогая Елена Сергеевна» написана в 1980 году по заказу Министерства культуры СССР. Впервые прочитанный на семинаре молодых драматургов в юрмальском Дубулты текст Людмилы Разумовской произвел эффект разорвавшейся бомбы: к такой трактовке темы «трудных подростков» чиновники не были готовы. Первый спектакль на эстонском языке вышел в 1981 году в Государственном молодежном театре Таллина. В 1982 году «Дорогая Елена Сергеевна» впервые получила русскоязычное воплощение на сцене Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола. О начинающем драматурге заговорили. Пьесу приняли к постановке еще восемь театров, однако вскоре запретили как идейно вредную. В конце восьмидесятых «Дорогая Елена Сергеевна» получила переводы на европейские языки и новую волну успеха. В 1988 году на экраны вышел одноименный фильм Эльдара Рязанова. Пьеса шла на сценах Франции, Испании, Америки, Бразилии, Кореи и до сих пор продолжает с завидной регулярностью появляться в афишах российских театров.
«Не самая, на мой взгляд, интересная пьеса, но именно она, написанная сорок лет назад, оказалась универсальной, востребованной в мире от Востока до Запада, пройдя через все европейские страны, и от Китая до Америки, — как некая модель уходящего (уже практически ушедшего) старого мира и наступления нового — прагматичного, жесткого, безжалостного, оправдывающего всяческое беззаконие, с мимикрирующей «нравственностью», а теперь уже и «цифрового» с чипом в голове вместо Бога в сердце, — рассказала в одном из недавних интервью драматург Людмила Разумовская. — Я видела множество разных спектаклей в разных странах, и поскольку пьеса «остросюжетная», ее трудно поставить так, чтобы она оставляла зрителя равнодушным. Но, пожалуй, наиболее интересные из них были все-таки поставлены на русской сцене, поскольку наша традиция психологического театра избегает прямолинейности и однозначности, даже когда они, казалось бы, очевидны в тексте, и всегда ищет сложность, противоречивость, «амбивалентность» характера, интуитивно исходя из христианского представления о человеке как о существе, в котором перемешаны добро и зло».
Над постановкой пьесы Людмилы Разумовской в «Красном факеле» работает хорошо знакомая новосибирским зрителям, прежде всего по спектаклю «Собачье сердце», команда во главе с режиссером Романом Габриа. Камерный сюжет о выпускниках школы, которые приходят поздравить с днем рождения своего преподавателя математики, скрывая за благовидным предлогом отнюдь не благородное намерение — забрать всеми правдами и неправдами ключ от сейфа, где лежат экзаменационные работы, постановщики выводят за рамки социально-психологического триллера о противостоянии учителя и учеников-подростков и приглашают зрителей проследить за «жизнью человеческого духа».
«Небольшая однокомнатная квартира. Вечер. Действие течет непрерывно в реальной своей сценической длительности. Психологические взаимоотношения и течение времени — это две важные фактуры, с которыми хочется работать, — признается режиссер спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» Роман Габриа. — Зритель окажется в роли свидетеля некоего «реалити», разворачивающегося на его глазах, но обычно скрытого за стенами. Хочется воссоздать пространство квартиры в своей геометрии так, чтобы у зрителя создавалось ощущение подглядывания. Не взгляда сквозь четвертую стену, а прямого наблюдения за деталями происходящего на сцене. Из-за угла комнаты, из-за двери он увидит кусочек судьбы, фрагмент биографии, отрезок жизни людей во всех ее проявлениях».
Спектакль решен в эстетике гиперреализма, что позволяет не только рассмотреть окружающий героев мир в его предметной данности, но и увидеть за концентрированной бытовой повседневностью самую суть — внутренний мир современного человека, его психологическое, физическое и физиологическое состояние, чувственную, сиюминутную природу, испытывающую непрестанную агрессию внешнего мира.
Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»
Фото Василия ВАГИНА
