«Дорогая Елена Сергеевна» впервые выйдет на сцену «Красного факела»

0
623

В мае новосибирский «Красный факел» выпустит финальную премьеру 105-го сезона. Впервые в афише театра появится спектакль по пьесе Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна». Постановку осуществит петербургский режиссер Роман Габриа, а «живое» пространство спектакля, позволяющее представить на сцене отрезок жизни в ее реальном течении, создадут художники Анвар Гумаров и Елена Жукова. Накануне премьеры творческая группа спектакля впервые встретилась со зрителями в формате открытой репетиции: самые нетерпеливые театралы смогли побывать в гостях у Елены Сергеевны и увидеть своими глазами, как происходит поиск художественных решений и рождается новая сценическая история.

Репетиция — процесс интимный и для глаз стороннего наблюдателя недоступный, — убежден режиссер Роман Габриа. Артисты копают вглубь и взлетают ввысь, погружаются в пучину слов, утопают в трясине чувств, продираются сквозь тернии человеческих отношений. Много раз повторяют одни и те же слова и сцены, оттачивают профессиональные навыки, ищут способы воплощения внутреннего состояния своих персонажей, выращивают, точно в пробирке, видимые и незримые миры. Однако творческий процесс, которым бесконечно увлечена команда Габриа, побуждает выходить за грани привычного. Так рождается новый формат, в равной мере увлекающий участников и наблюдателей. Зрителям всегда любопытно заглянуть за кулисы и прикоснуться к театральной «кухне», а создателям спектакля важно проверить опытным путем свои сценические находки и раскопки. Поэтому на открытой репетиции, где все по-настоящему, но все же с поправкой на игру по иным правилам, происходит профессиональная мобилизация, первый взаимный обмен энергиями.

«По щелчку» режиссера камерное пространство малой сцены оживает, превращается в ничем не примечательный интерьер обычной однокомнатной квартиры 1980-х годов. Герои встречаются, занимаются бытовыми делами, разговаривают, едят, пьют, танцуют. Одним словом, проживают фрагмент своей жизни, но в любой момент постановщик может остановить события, внести корректировки, открутить сюжет назад, попросить актеров сыграть иначе, задать другое настроение или попробовать реализовать новую идею — ту, что родилась в непосредственном диалоге с публикой.

За предчувствием спектакля, конечно же, следует премьера. На сцене «Красного факела» «Дорогая Елена Сергеевна» будет представлена впервые. До нынешней весны в репертуарной истории «Сибирского МХАТа» числилась лишь одна из комедий Людмилы Разумовской — «Бесприданник», а сюжет «драмы об отношениях между свободными подростками и учителями, воспитанными на идеалах прошлого» оказался на многие годы «ангажирован» Новосибирским ТЮЗом (пьеса и сегодня значится в афише молодежного «Глобуса» — уже в современной интерпретации).

«Дорогая Елена Сергеевна» написана в 1980 году по заказу Министерства культуры СССР. Впервые прочитанный на семинаре молодых драматургов в юрмальском Дубулты текст Людмилы Разумовской произвел эффект разорвавшейся бомбы: к такой трактовке темы «трудных подростков» чиновники не были готовы. Первый спектакль на эстонском языке вышел в 1981 году в Государственном молодежном театре Таллина. В 1982 году «Дорогая Елена Сергеевна» впервые получила русскоязычное воплощение на сцене Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола. О начинающем драматурге заговорили. Пьесу приняли к постановке еще восемь театров, однако вскоре запретили как идейно вредную. В конце восьмидесятых «Дорогая Елена Сергеевна» получила переводы на европейские языки и новую волну успеха. В 1988 году на экраны вышел одноименный фильм Эльдара Рязанова. Пьеса шла на сценах Франции, Испании, Америки, Бразилии, Кореи и до сих пор продолжает с завидной регулярностью появляться в афишах российских театров.

«Не самая, на мой взгляд, интересная пьеса, но именно она, написанная сорок лет назад, оказалась универсальной, востребованной в мире от Востока до Запада, пройдя через все европейские страны, и от Китая до Америки, — как некая модель уходящего (уже практически ушедшего) старого мира и наступления нового — прагматичного, жесткого, безжалостного, оправдывающего всяческое беззаконие, с мимикрирующей «нравственностью», а теперь уже и «цифрового» с чипом в голове вместо Бога в сердце, — рассказала в одном из недавних интервью драматург Людмила Разумовская. — Я видела множество разных спектаклей в разных странах, и поскольку пьеса «остросюжетная», ее трудно поставить так, чтобы она оставляла зрителя равнодушным. Но, пожалуй, наиболее интересные из них были все-таки поставлены на русской сцене, поскольку наша традиция психологического театра избегает прямолинейности и однозначности, даже когда они, казалось бы, очевидны в тексте, и всегда ищет сложность, противоречивость, «амбивалентность» характера, интуитивно исходя из христианского представления о человеке как о существе, в котором перемешаны добро и зло».

Над постановкой пьесы Людмилы Разумовской в «Красном факеле» работает хорошо знакомая новосибирским зрителям, прежде всего по спектаклю «Собачье сердце», команда во главе с режиссером Романом Габриа. Камерный сюжет о выпускниках школы, которые приходят поздравить с днем рождения своего преподавателя математики, скрывая за благовидным предлогом отнюдь не благородное намерение — забрать всеми правдами и неправдами ключ от сейфа, где лежат экзаменационные работы, постановщики выводят за рамки социально-психологического триллера о противостоянии учителя и учеников-подростков и приглашают зрителей проследить за «жизнью человеческого духа».

«Небольшая однокомнатная квартира. Вечер. Действие течет непрерывно в реальной своей сценической длительности. Психологические взаимоотношения и течение времени — это две важные фактуры, с которыми хочется работать, — признается режиссер спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» Роман Габриа. — Зритель окажется в роли свидетеля некоего «реалити», разворачивающегося на его глазах, но обычно скрытого за стенами. Хочется воссоздать пространство квартиры в своей геометрии так, чтобы у зрителя создавалось ощущение подглядывания. Не взгляда сквозь четвертую стену, а прямого наблюдения за деталями происходящего на сцене. Из-за угла комнаты, из-за двери он увидит кусочек судьбы, фрагмент биографии, отрезок жизни людей во всех ее проявлениях».

Спектакль решен в эстетике гиперреализма, что позволяет не только рассмотреть окружающий героев мир в его предметной данности, но и увидеть за концентрированной бытовой повседневностью самую суть — внутренний мир современного человека, его психологическое, физическое и физиологическое состояние, чувственную, сиюминутную природу, испытывающую непрестанную агрессию внешнего мира.

Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»

Фото Василия ВАГИНА

Whatsapp

Оставить ответ

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.