Впрочем, апрель еще на закончился, а концертных событий немерено. Здесь и завершающая декада Репинского фестиваля, и замечательные программы в Большом зале консерватории, изысканные фортепианные вечера в Арт-лиге… Мы выбрали три концерта, прошедшие в Камерном зале филармонии в первой половине апреля, дающие, на наш взгляд, представление о разнообразии того, чем богата музыкальная жизнь Новосибирска.
Судьба Доменико Скарлатти под шум новосибирского метро
Нет, ничего страшного в этот день с Доменико не произошло. Мало-мальский любитель музыки быстро усваивает, что родился он в один и тот же год, что Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель, — и таким образом уже приобщился к кругу святых имен. Хотя, честно говоря, кто к кому приобщился — это вопрос. Концерт, посвященный Скарлатти, проходил в рамках одного из старейших филармонических абонементов «Портреты композиторов». Ну, а не везло мне как слушателю, поскольку силою обстоятельств я сидел в правой части партера, под которым, как известно, проходит тоннель новосибирской подземки и легкое потрясение, вызванное движением поездов, невольно врывалось в звуковую барочную атмосферу программы. Сочинения для клавишных и иных инструментов, для хора причудливо переплетались. Хоровая капелла, выступлением которой завершилось первое отделение, исполнила Stabat Mater и, думается, это было бы достойным завершением всей программы. Однако устроители концерта переделали биографию композитора и хронологию событий на свой лад. Так, в начале программы Дмитрий Карпов сыграл семь фортепианных сонат (могло быть меньше), а второе отделение открылось звучанием сонат для клавесина (Анна Недоспасова), хотя по логике Скарлатти писал сначала для клавесина, а потом же начал осваивать более мощный инструмент — фортепиано.
Ансамбль ранней музыки «Инсула Магика» удивил включенным в свой состав современным тромбоном, что вступало в противоречие с заявленным со сцены «аутентичным» характером звучания. Проблемой для ансамбля было и неровное звучание певческих голосов. Ну это уже пошло второе отделение, где самым ярким событием стало выступление дуэта «Резонанс»: Наталья Кравец (мандолина) и Яна Повольских (гитара). Сначала они с блеском сыграли Сонату ми минор, а затем (это уже было завершение программы) вместе с музыкантами «Инсулы Магика» исполнили «Фанданго». Вот здесь действительно было аутентичное звучание, достойное ровесника Генделя и Баха.
И несколько слов о ведении концерта. Профессиональная квалификация Елены Стариковой не вызывает сомнения. Однако ее стиль изложения чрезмерно «музлитературен», в ее рассказах о жизни композитора практически не хватает проблем жизни и деятельности (а они были — жизнь в Венеции, лиссабонское землетрясение, о котором писал Вольтер в повести «Кандид», дружба с певцом-кастратом Фаринелли). Может быть, поэтому с таким интересом слушался эпизод о коллекции клавесинов и знакомстве Скарлатти с изобретателем фортепиано Бартоломео Кристофори.
Правда, в портале «Классика-онлайн» исполненное в конце программы Фанданго отмечается как апокриф…
Свингующий Петр Ильич
Поначалу казалось, что это еще один концерт из цикла «Портреты композиторов». Упоминание о полукруглой дате рождения и особенно набор разноцветных портретов классика в манере Энди Уорхола. Академический набор пьес и исполнителей: рояль, вокал, струнный квартет. Несколько настораживало выведенное на экран слово PRO. Что оно означало? А означает это очень и очень многое, всего не перечесть. Но выглядело достаточно современно. В первой части программы звучала фортепианная «Думка», музыка банальная и безыскусственная, прекрасно сыгранная Германом Уколовым. Потом наступила очередь вокальной музыки. Олеся Журавкина представила пять романсов композитора. Если в первых двух, спетых без нот, наизусть, в манере певицы преобладала излишняя театральность, что, впрочем, соответствовало идеям Петра Ильича, который рассматривал романсы как фрагменты оперного жанра. Но затем на пюпитре перед певицей появился нотный текст, и исполнительница, что называется, успокоилась: ушли излишняя жестикуляция и чрезмерная эмоциональность. К сожалению, Даниил Каплин, сопровождавший в качестве концертмейстера пение Журавкиной, не отличался особенной тщательностью. Первое отделение завершило выступление струнного квартета, составленного из молодых артистов Академического симфонического (В. Шарипов, Ю. Кондря, Г. Еременко, Ю. Иванова). И исполнение двух частей Первого струнного квартета выглядело вполне достойно.
Но вот началось второе отделение и все изменилось. Мягкую ведущую Дарью Нехаеву сменил ироничный Андрей Турыгин, вышедший на эстраду с охапкой саксофонов и в компании музыкантов, представляющих его квинтет. По сути, это уже было не второе отделение, а концерт в концерте.
Елена Талалайченко и Алексей Пыстин выступили не только как клавишники, но и как аранжировщики бессмертных мелодий Чайковского (вот это уже было, пожалуй, PRO!) А источником мелодий стал альбом «Времена года». Пьесы оттуда (всего шесть) шли в свободном порядке: «Святки» открывали эту экспозицию, а потом шли «Белые ночи» и «Поснежник». Публика была достаточно доброжелательна — она аплодировала между частями квартета, но, увы, не знала, что это можно делать после сольных импровизаций (пока в конце программы А.Турыгин не призвал ее — публику — к подобным действиям). Далее шли «На тройке», где свингующий Петр Ильич совпал с игрой света, а сольные импровизации Елены Талалайченко (фортепиано) и Алексея Пыстина (синтезатор) превратили все происходящее в блестящее эстрадное шоу.
Как же не обойтись в подобной программе без «Осенней песни»! У которой иной темп и ритм. А затем финал «Баркарола» — другие рояльные краски, тенор-саксофон, наконец то востребованный, в духе боссановы и два солиста: Владислав Третьяков, бас-гитара, Михаил Беляев, ударные и неожиданно возникшая мелодия про Чунга-Чангу, где Владимир Яковлевич передает привет Петру Ильичу. И это все. И Андрей Турыгин пытается (совершенно напрасно, на мой взгляд) извиниться перед публикой за подобный эксперимент. Надо еще и еще пытаться PROбовать и развивать подобные опыты. И это будет достойным PROдолжением.
Любовь к временам года
Зал был наполнен до отказа. Публика у нас (да и не только у нас) любит концертные программы, где ей обещают прикосновение к чуду смены времен года, независимо от того, кто из авторов представляет эту музыку. Возможно, это связано не только и не столько с красотами самой музыки, сколько с возможностью пережить человеческий опыт общения с вечным природным круговоротом. На этот раз три культуры, три цивилизации были представлены и противопоставлены (так, кстати, называлась программа): Италия, Россия и Аргентина — Антонио Вивальди, Ефрем Подгайц и Астор Пьяццолла.
Все начиналось мягко и неторопливо — ведущая Дарья Нехаева ввела аудиторию в атмосферу предстоящей программы. Правда. с некоторыми неточностями в части биографии Вивальди (количество написанных опер), но когда зазвучала музыка первой части, я испытал такое же чувство радости узнавания как герой фильма «Один + один», для которого музыка «Весны» была символом устойчивости и красоты.
Героем первого отделения стал Федор Кабельский. Его виртуозные возможности, плавные переходы от форте к пиано (тут уместно было замечание ведущей о дате 1709 года, времени изобретения фортепиано) создавали необходимый для скрипичного концерта рельеф. Приятным было отсутствие «обязательных» сонетов, приписываемых самому композитору и обычно тормозящих ход музыкального действия. Не было перерывов между концертами — все шло как в природе, где не существует четкого водораздела между осенью и летом, летом и осенью и т.п. Отличный ансамбль сопровождения: клавесинистки Анны Недоспасовой и особенно виолончелистки Елены Кирдяевой вместе с тутти оркестра. Еще не существовало знаменитой мангеймской школы с ее нарастаниями и затуханиями звучности, а у Вивальди (по крайней мере в этот вечер) они уже были.
Идея концерта Ефрема Подгайца «Времена года в Москве» (в первооснове для домры-альта и струнного оркестра) перекликается с практикуемой в XVIII столетии жанре «пастиччио», где авторы с удовольствием использовали известные мелодии-темы из произведений других композиторов (не пропадать же добру!) Поэтому в четырехчастной (времена года!) композиции встречаются мотивы из музыки Дунаевского, Колмановского, Соловьева-Седова, то есть, хиты отечественной популярной музыки, но также мелькает профиль И. -С. Баха, а в финале и вообще мы наслаждаемся собственно вивальдиевским тематизмом. Написанная, как уже говорилось, для домры и струнного оркестра в 2017 году, музыка Подгайца звучала в Новосибирске в исполнении домристки Анастасии Кириленко и филармонического камерного оркестра. В концерте 12 апреля солистом выступал скрипач Алексей Лундин, концертмейстер легендарного оркестра «Виртуозы Москвы». Скрипичный вариант «Времен года» Подгайца представляется более изысканным и сложным и это вполне отвечало уровню солиста.
А концовка концерта была отдана уже не раз сыгранной композиции Астора Пьяццоллы «Времена года в Буэнос-Айресе». Здесь героиней стала Юлия Рубина. Блестящая скрипачка, она еще и подлинный лидер и организатор. На ее плечах и смычке оркестр выстоял в период болезненной смены дирижеров.
Публика камерного оркестра многочисленна и любвиобильна. Она любит этот коллектив: ходила раньше на Полищука, потом на Шахмаметьева. А теперь, похоже, начинает ходить на Арсентия Ткаченко. Публика предана оркестру и тяжело переживает совпадения репертуарные с большим симфоническим оркестром. А первые голоса групп: Юлия Рубина, Федор Кабельский и Елена Кирдяева окажут честь любому классному коллективу международного масштаба.
Но шоу не могло закончится так просто. Тень великого Иоганна Себастиана была разбужена всем происходящим и вызвала к жизни исполнение фрагмента его тройного концерта, где Кабельский, Лунгин и Рубина еще раз подтвердили свой класс. Это было прекрасное и достойное завершение.
Владимир КАЛУЖСКИЙ, специально для «Новой Сибири»
Фото: phil-nsk.ru
Ранее в «Новой Сибири»:
Юрий Башмет, «Солисты Москвы» и Игорь Костолевский на площадке «Транссиба»
