Нынешний завершающий Концерт абонемента Главного «Димитрис Ботинис приглашает», состоявшийся в концертном зале имени Арнольда Каца 27 мая, был особенным, волнующим и для публики, и для самого симфонического оркестра. Программа, включавшая в себя Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Брамса и Симфонию №6 Чайковского, звала в путь к вершинам симфонической музыки, а заявленные солисты — хорошо известные всем музыканты этого самого коллектива. Не только, к слову, этого. Валерий Карчагин, народный артист России, первая скрипка оркестра, бессменный его концертмейстер с 1993 года, также лидер замечательного «Филармоника-квартета», удостоенного многих почетных званий и наград. А его младший коллега, представитель другого поколения — тридцатилетний Ярослав Кучерявых, второй концертмейстер группы виолончелей оркестра, — артист еще и ансамбля солистов «Новосибирская камерата», также увлеченный квартетом, основавший свой.
Оба артиста едут интенсивную концертную деятельность, репертуар каждого насчитывает не один десяток сложнейших произведений. Оба в составе оркестра гастролировали в различных городах России и за рубежом. У Ярослава пока еще более скромный список стран, но он включает уже Китай, Германию, Испанию, Англию.
Ярослава Кучерявых можно слышать не только в филармонических концертах, но и в консерваторских, и в органных программах Кафедрального католического собора. С симфоническим оркестром он не раз играл концерт Гайдна, с «Филармоника-квартетом» исполнял секстеты Чайковского, Брамса, Шенберга. В составе струнного квартета он стал лауреатом III Всероссийского конкурса камерных ансамблей. Кому-то памятно его яркое, на грани фола, рисковое выступление с Русским академическим оркестром, когда его виолончель, казалось, еще мгновенье — и улетит в зрительный зал. Кому-то — недавний первоапрельский концерт Транссибирского арт-фестиваля, где в одном из эпизодов Серенады Леонарда Бернстайна для скрипки, струнных, арфы и ударных, превосходно исполненной Новосибирским симфоническим оркестром с молодой звездой дирижерского искусства Федором Безносиковым, Ярослав составил прекрасную пару титулованному скрипачу Павлу Милюкову, разыграв с ним яркую колоритную музыкальную сценку из платоновских «Диалогов», восхваляющих любовь.
Что же касается Валерия Карчагина, голос скрипки концертмейстера оркестра звучит в сотнях концертов, в записях фирм «Мелодия», Аrtе Nоvа Сlаssiс, Sопу Сlаssiса, Infiniti Digital, Diamond Сlаssiс. Более четырех десятилетий он выступает с оркестром и как солист с различными маститыми дирижерами, среди которых Марис Янсонс, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Рудольф Баршай и многие другие. В его репертуаре скрипичные концерты Баха, Вивальди, Моцарта, Шостаковича, Брамса, Прокофьева, Шнитке, за его плечами около шестидесяти гастролей, участие в многочисленных отечественных и зарубежных фестивалях, включая «Белые ночи», «Мариинка-2» и «Зарядье» в Санкт-Петербурге, Первый фестиваль оркестров мира в Москве. В составе «Филармоника-квартета», признанного в 2008 году лучшим коллективом года в России по версии издания «Музыкальное обозрение», он выступал во многих городах и странах, а этой весной состоялся дебют Валерия в качестве дирижера: «Новосибирская камерата» под его управлением исполнила симфонии Гайдна и Моцарта.
Музыканты впервые солируют вместе в Двойном концерте Брамса, где есть все, что характерно для его творчества: величие и красота мелодий, масштабная оркестровка, внешняя сдержанность и вместе с тем невероятное внутреннее напряжение и страстность. Героика, эпика, величавость, драматизм дополнены скерцозно-танцевальными венгерскими мотивами. Есть здесь, прочитывается и известнейшая фраза, с которой ассоциируют Брамса — «Свободен, но одинок» — в специальной нотной записи.
Для композитора с самого начала был важен состав исполнителей. И практически сразу после громких премьер он передал скрипачу Иоахиму рукопись Концерта с дарственной надписью: «Тому, для кого он был написан». Партии обоих солистов равны по сложности, даже сходны друг с другом. Солирующие инструменты равноправны, но в большинстве случаев композитор предоставляет виолончели высказаться первой — отсюда возникающее ощущение о преобладании более глубоких, темных тембровых красок.
Задающей тон, ставящей вопросы виолончели отвечала со знанием дела скрипка, иногда раздраженно, а то и уговаривая. Диалог, как это бывает в жизни, страстный и напряженный, переходил в согласие и умиротворение, звучал проникновенно и трогательно, вызывая у слушателей массу эмоций. Каждому есть что сказать, что защищать, что отстаивать.
Оркестр под вдохновенным управлением Димитриса Ботиниса, не остающийся в стороне участник этого действа, своими репликами, своей интонацией, своей волей в конце концов, направляет эту захватывающую игру к ярким кульминациям и финалу, растворяющемуся в танце. Помогает раскрыть лирическую красоту и драматическую напряженность музыки.
Двойной концерт Брамса в свое время исполняли великие дуэты: Жак Тибо и Пабло Казальс, Давид Ойстрах и Мстислав Ростропович, Гидон Кремер и Миша Майский, Олег Каган и Наталья Гутман. На одном из первых Транссибирских арт-фестивалей Концерт звучал в исполнении Вадима Репина и Александра Князева.
Валерий Карчагин и Ярослав Кучерявых создали прекрасный ансамбль, где молодость дополнена зрелостью, дерзость элегантностью, волнение сдержанностью. Выразительное виртуозное исполнение солистов, наполненное чувством и страстью, позволило ощутить всю глубину и красоту музыки Брамса. Жаль только, что порой голос сольных инструментов словно тонул в роскошной оркестровке Концерта, несмотря на общее благоприятное впечатление, звук в некоторых моментах казался несколько приглушенным. Но доверительное отношение к «своим» помогало достраивать звуковые комбинации, самим дорисовывать недостающие черты. Да, этот вечер наглядно показал, что качество инструментов солистов — скрипачей, виолончелистов весьма ощутимо отличается от инструментов артистов оркестра.
***
Два произведения этого концерта создавались примерно в одно время. Их разделяет всего-то неполное пятилетие. Композиторы, Брамс и Чайковский при всей несхожести — в стилях, жанрах, взглядах, для сегодняшних слушателей — представители одной эпохи. Они даже родились в один день — 7 мая, правда, с разницей в семь лет. Они встречались в Гамбурге в 1888 году, как раз во время создания Двойного концерта. Тогда Чайковский оставил запись, что «Брамс вовсе не такой гордый, как я воображал».
Во втором отделении Димитрис Ботинис, художественный руководитель и главный дирижер оркестра, предложил свою трактовку быть может самого исповедального симфонического шедевра, Шестой симфонии Чайковского. Он укрупнил паузы — словно распахнув для слушателей все окна и двери, обнажив еще более все потайные уголки страдающей израненной души художника. Одно из самых трагических и глубоких произведений композитора предстало в определенном смысле в новом свете, словно освободившись от навязанных, налипших клише, отсылающих к траурной символике. Дирижер сумел передать всю гамму чувств, заложенных в симфонии: от отчаяния и безысходности до принятия, до надежды и всепрощения. Оркестр звучал мощно и слаженно, создавая неповторимую атмосферу.
Финальная часть симфонии прозвучала не столько как реквием по ушедшей любви и утерянным надеждам, сколько упоительным воспоминанием о высших проявлениях жизни, об упоении в бою, о счастье на краю бездны. Оркестр, находящийся в превосходной форме, коллектив, которому подвластно все, смог воплотить все малейшие оттенки замысла дирижера, захватить слушателей глубиной и искренностью исполнения. Несомненно, об этом концерте Новосибирского академического симфонического оркестра под управлением Димитриса Ботиниса еще долго будут говорить, обсуждая целое и мельчайшие его детали. А оркестр и дирижер уже готовят новые волнующие встречи с публикой.
На следующий концертный сезон абонемент Главного: «Димитрис Ботинис приглашает» уже запланировал следующее сольное выступление первоклассного артиста оркестра: на этот раз альтист Илья Тарасенко исполнит с оркестром Концерт Софии Губайдулиной.
А под занавес этого сезона новосибирцы станут свидетелями и участниками уникального проекта. 22 июня, в День памяти и скорби, в Государственном концертном зале имени Арнольда Каца будет исполнена Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича объединенным оркестром — Новосибирским академическим симфоническим оркестром и Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера двух коллективов Димитриса Ботиниса.
Этот проект глубоко символичен, так как связи Новосибирской и Ленинградской филармоний идут из сороковых военных лет. Ленинградская филармония была эвакуирована в Новосибирск в августе 1941 года, и уже 4 октября открыла сезон на сцене зала Дома культуры имени Сталина, сейчас это Дом культуры имени Октябрьской революции. Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича прозвучала здесь под управлением Евгения Мравинского 9 июля 1942 года. В Новосибирск партитура симфонии была доставлена из Москвы самолетом 17 мая, и вскоре все партии были расписаны, на репетиции Седьмой симфонии приехал автор. Шостакович оценил новосибирское исполнение симфонии как лучшее: «…Ни один из оркестров не добился такого совершенного воплощения моих замыслов… Я глубоко благодарен советским и иностранным дирижерам за ту любовь и внимание, которое они проявили к моей симфонии, но наиболее близко мне как автору прозвучала она в исполнении оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского».
Культурные связи Новосибирской и Ленинградской филармоний стали прочными и традиционными со времени гастролей Новосибирского симфонического оркестра в Ленинграде летом 1962 года.
Марина ЛОГИНОВА, специально для «Новой Сибири»
Ранее в «Новой Сибири»:
«Ленинградская» симфония прозвучит в Новосибирске в исполнении сводного оркестра двух городов
Два новосибирских вокалиста отобраны в телепроект «Большая опера»
