Ведущая солистка труппы НОВАТа — о детских и «взрослых» операх, о своих любимых ролях и театральных режиссерах.
ОНА одна из тех артистов, которые сегодня определяют лицо новосибирской оперы. Молодая певица с сильным, глубоким голосом, яркой актерской индивидуальностью и истинной любовью к театру и своей профессии, неизменно отдается каждой роли со всей страстью — будь то пылкая оперная дива Флория Тоска, Юдит из символистской оперной драмы «Замок герцога Синяя Борода», или Кукла в детской музыкальной сказке «Стойкий оловянный солдатик». А 25 марта в показе оперы Дж. Пуччини «Тоска» Ольга исполнила титульную партию.
В общении с Ольгой Колобовой невольно отмечаешь, как удивительно сочетаются в ней совершенно детская непосредственность и глубина умозаключений о жизни. Смена настроений у нее протекает с головокружительной скоростью. Казалось бы, только что она была абсолютно серьезной (или пыталась ею быть), а в следующую минуту она уже хохочет с таким задором, что забываешь, о чем хотел ее спросить. Недаром, когда видишь ее в роли Фроськи в опере «Морозко», понимаешь, что здесь она во многом играет саму себя.
Между тем Ольга Колобова — ведущая солистка оперной труппы НОВАТа, вполне себе серьезная певица, обладающая невероятно красивым, глубоким и проникновенным тембром. Начинался путь Ольги на оперную сцену вполне обычно. Мама хорошо играла на фортепиано, пела, но голос у нее был слабый, что очень не нравилось будущей оперной певице, которая, по ее словам, орала до хрипа и посинения в то время, когда мама пыталась уложить ее спать и пела колыбельную. У бабушки, напротив, был «по-настоящему оперный голос». Сама Ольга с раннего детства любила петь и росла в музыкальной атмосфере: мама, будучи пианисткой, исполняла полюбившиеся дочери сочинения Моцарта, а еще в доме была огромная коллекция пластинок, где, помимо эстрадной музыки, были оперы.
Одной из первых опер, услышанных Ольгой, была «Аида» Верди.
— Я каждый раз рыдала и надеялась, что она закончится иначе и никто не умрет — детская вера в хэппи-энд… — вспоминает Ольга. — Наверное, поэтому мне нравились оперетты — потому что там никто не умирал, естественно. Но еще в третьем классе, вновь услышав «Аиду», я поняла, что финал вовсе не грустный. Герои продолжат друг друга любить там, за гранью нашего мира. Божественная музыка из последнего дуэта заставила меня осознать, что в жизни ничего прекраснее оперы нет. Это такие высокие вибрации, что я почувствовала себя абсолютно счастливым, гармоничным человеком…
ПУТЬ Ольги Колобовой к делу всей жизни начался с…Томского политехнического университета. Доверявшая книгам на сто процентов девушка прочла, что обучение профессии оперной певицы начинается с 18 лет, и решила не терять год после окончания школы. С математикой и физикой у Ольги было все благополучно, поэтому она решила идти по обычному для абсолютного большинства молодежи пути — и поступила в политех. И тут же поняла, что погорячилась: «Мне было 17 лет. Я поняла, что если не буду заниматься тем, что люблю, — умру». Не дождавшись первой сессии, будущая певица ушла из вуза.
Это решение для столь юной девушки оказалось судьбоносным. Далее было Томское музыкальное училище, в котором Ольга Колобова занималась в классе требовательного педагога С. Н. Кравченко. «Она в сердцах могла сказать особо непонятливым: «На твоем месте и ишак бы запел!» Но мы ее обожали. Во многом благодаря ей я поняла тогда, что хочу, а главное — могу петь».
После, пройдя серьезный конкурс, Ольга поступила в Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс профессора Н. И. Лубяновской), по окончании которой в 2002 году начала свою выдающуюся карьеру в театре оперы и балета.
Ольга любит открывать для себя что-то новое. С особым трепетом она говорит о работе над оперой Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода»:
— Несмотря на то что партия написана для меццо-сопрано, а у меня — лирико-драматическое сопрано, основная трудность для меня была не в вокальной стороне. «Замок герцога Синяя Борода», на мой взгляд, музыкально-драматическое действо, и возможность поработать в таком спектакле для меня как для актрисы — это возможность профессионально вырасти. Было огромное удовольствие репетировать этот спектакль: в техническом плане очень помогал маэстро Евгений Волынский, а так любовно работать с артистами, как режиссер Вячеслав Стародубцев, мало кто умеет.
Также она с теплотой вспоминает исполнение партии Жены в опере Альфреда Шнитке «Жизнь с идиотом»:
— Мне нравилась опера «Жизнь с идиотом» при том, что она совершенно не моя. Пользы для моего голоса партия Жены в этом спектакле не принесла, но в плане актерской игры меня хорошо обогатила.
Певица принимает активное участие в концертных программах театра, которые, по ее мнению, являются хорошим дополнением к репертуару Большой сцены, как, например, цикл «Шедевры русского романса».
— А где еще мы сможем услышать романсы Чайковского, Рахманинова, Метнера? К тому же Ольга Юрьевна Обухова, заведующая оперной труппой, тщательно работает над выбором материала для каждой программы, включая в нее редко исполняемые романсы. Это крайне важно.
Помимо серьезного багажа «взрослых» опер, певица активно принимает участие в постановках для юных зрителей — в 77-м сезоне она приняла участие в двух детских оперных проектах: исполнила партию Мамы Малыша в опере «Малыш и Карлсон» Антона Гладких (мировая премьера) и роль Фроськи в опере «Морозко» Михаила Красева.
— Обожаю детские оперы — это такое счастье, веселье! Фроська — это я сама! Я считаю, что это самый правдивый персонаж — абсолютно понятная, искренняя девушка, которая никогда не врет. Вообще, меня очень привлекают постановочные репетиции — именно процесс рождения оперы.
Конкурсная жизнь певицы изобилует высокими наградами — Ольга является дипломантом Всероссийского конкурса, лауреатом I премии I Международного музыкального конкурса Санникандро ди Бари в Италии, лауреатом премии «Короли изящных искусств-2021», дипломантом национального театрального фестиваля «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в опере».
В 2016 году Колобова стала лауреатом театральной премии «Парадиз» в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном театре» за исполнение главой партии в опере Пуччини «Турандот».
По словам главного режиссера НОВАТа, режиссера-постановщика спектакля Вячеслава Стародубцева, «исполнительница партии Турандот сейчас находится в голосовом периоде особой пронзительности звучания и обертоновой глубины, у нее терпкий, яркий и страстный голос». Сама певица говорит, что это ее любимая роль:
— Обычно в партии сопрано воплощен образ хорошей — влюбленной, страдающей — героини. В этом смысле Турандот — нестандартная героиня.
Еще одна близкая ей партия — Флория Тоска. Многое для понимания персонажа и его логики дал артистке постановщик спектакля, маститый оперный режиссер Иркин Габитов. До постановки «Тоски» Ольга не была знакома с Габитовым, но пела в ранее поставленной им в новосибирском театре опере «Евгений Онегин».
— Я с большой радостью с ним работала, хотя, не скрою, вначале испытывала страх! Его строгость в первый момент меня впечатлила, но потом я поняла, что он добрейшей души человек — на репетициях ему было важно нас зарядить, молниеносно включить в процесс. Этот опыт был интересен и познавателен. Ведь такие люди, как Тоска, не способны убивать, если их не загнать в угол… Тоска просто обезумела от горя, страшные обстоятельства вынудили ее впасть в отчаяние… Ведь она — благополучная женщина, известная певица, счастливая в любви. И в один день жизни Тоски и ее любимого человека все их мечты рушатся — они умирают, как и положено в опере. Как уже взрослый человек я понимаю, что подобного рода страсть должна либо переродиться в спокойную, долгую любовь, граничащую с родственными, почти братскими отношениями, либо закончиться. Вторая ситуация складывается гораздо чаще — страсть длится от трех недель до полугода...
«Самые любимые оперы — оперы не спетые». Ольга признается, что ей нравится русская классика, Римский-Корсаков. Она знает, наверное, наизусть тетралогию «Кольцо нибелунга» Вагнера и оперу-ораторию «Царь Эдип» Стравинского.
Стоит отметить, что певица обладает редким и невероятно ценным качеством — о своих коллегах она всегда отзывается положительно и искренне радуется их успехам: «Когда мои коллеги поют хорошо — я просто таю», а также придерживается мнения, что юных оперных героинь должны исполнять певицы соответствующего возраста:
— Я считаю, что Татьяну мне уже петь поздно, ее должны исполнять девочки, которые только пришли в театр — не старше тридцати лет. Я не претендую на такие партии, как Иоланта, Татьяна.… После Тоски и Аиды это уже неприлично! Надо уметь вовремя останавливаться.
Александр САВИН, специально для «Новой Сибири»
Фото Алексея ЦИЛЕРА
