15 ноября новосибирский режиссер Анна Зиновьева представит инклюзивный спектакль «Несильный» — четыре монолога о силе и бессилии, рассказанных в жанре сторителлинга.
Мастерская Крикливого и Панькова на пороге очередной премьеры: в новой постановке их мастерской примут участие студийцы театральной школы «Инклюзион» и артисты новосибирских театров — Ксения Войтенко («Старый дом») и Владимир Лемешонок («Красный факел»).
Театральная школа «Инклюзион» открылась в Новосибирске в 2017 году на базе Новосибирского государственного профессионально-педагогического колледжа как проект, направленный на социализацию и реабилитацию инвалидов, а также на привлечение внимания общества к теме интеграции людей с особенностями в общественную жизнь. Ученики инклюзивной студии — люди с самыми разными возможностями, в том числе с нарушением зрения, опорно-двигательного аппарата и ментальными особенностями. Куратором школы с момента основания выступает Анна Зиновьева — актриса и режиссер, ранее сотрудничавший с новосибирскими театрами «Старый дом» и «Глобус», а с прошлого года являющийся полноправным резидентом Мастерской Крикливого и Панькова. В творческом багаже «Инклюзиона» четыре постановки на разных площадках города — от сценических медитаций и тренингов на осознанность до камерных драматических спектаклей, участие в фестивалях и форумах и кропотливая студийная работа.
Отправной точкой для создания спектакля «Несильный» послужили слова одного из студийцев: «Я устал быть слабым. Да, я человек с инвалидностью, но я должен, наконец, найти свою силу и начать жить». В процессе работы над спектаклем артисты изучат биографии реальных людей и литературных персонажей. Участница театральной школы «Инклюзион» Ольга Стволова познает перипетии судьбы Фриды Кало, неподражаемой и гениальной художницы, сумевшей найти себя, несмотря на страшную аварию и физические недуги, казалось бы, перечеркнувшие напрочь ее жизнь. Заслуженный артист России Владимир Лемешонок погрузится в мрачные и иррациональные глубины жизнетворчества «великого больного» — Франца Кафки. Особое внимание творческая группа спектакля «Несильный» уделит биографии Ирэны Сендлер — маленькой женщины, совершившей без сомнения большой подвиг: во время войны польская активистка спасла жизни 2500 детей из варшавского гетто. Не останется без внимания и самый печальный персонаж литературной сказки — андерсеновская Русалочка, нежная и сильная обитательница морских глубин, отдавшая жизнь за особый дар — умение любить.
Принятые за точку схода биографии помогут участникам спектакля сопоставить судьбы других людей с личным опытом и попытаться ответить на вопрос — можно ли вне зависимости от физических особенностей найти свою силу и реализоваться в жизни? Работа на пересечении своей и чужой биографий, по мнению режиссера спектакля Анны Зиновьевой, необходима не только и не столько для того, чтобы приблизить известного персонажа к зрителю, но прежде всего как эффективный способ воздействия героя на исполнителя и наоборот. Помочь друг другу, ведь «смысл инклюзивного театра в том, чтобы найти силу любого человека, потому что без этого нельзя состояться и просто жить».
Работа в инклюзивном театре — это в первую очередь лаборатория. И в этом плане жанр спектакля — сторителлинг как бесконечный процесс, непрерывная драматургическая лаборатория, активное соучастие и общие усилия команды — конгениален задачам студии. Термин «сторителлинг» (иначе — «рассказывание истории») пришел в театр из сферы рекламы и менеджмента, куда в свою очередь пожаловал из нарративной психотерапии. В медицине речь идет о методике, которая использует беседу, чтобы помочь людям: пациенты пересказывают события, связывая их в одну логичную историю, и таким образом наделяют их новыми личными смыслами, а психотерапевт выявляет на основе переосмысленных историй реальную проблему. В рекламе благодаря сторителлингу наглядно объясняется выгода продукта и осуществляются успешные продажи. В театре же этот необычный и эмоциональный вид творчества помогает артистам познать себя и оказаться один на один со зрителем. С интерактивом или без — не важно. Главное — без дистанции — глаза в глаза, тет-а-тет, лично, искренне. Актеры, удерживая канву чужого рассказа, проживают свою, наделенную особым интимным смыслом историю и «отдают» ее в зал — в этом присутствует и терапевтический смысл. Художественная же ценность истории заключается в уникальности и сиюминутности действия на сцене, в искренности посыла и творческой свободе актера, когда искусство захватывающего рассказа встречается с откровенностью и импровизацией, с умением не бояться себя и мастерством формулировать собственные мысли.
Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»
Фото из архива театральной школы «Инклюзион. Новосибирск»
