«По объему, по технологиям, по чистоте рядов «Станция Сибирь» — это действительно большое культурное событие. И таких бард-проектов, фестивалей, больше нет в России. И это не я сказал, это сказали Александр Городницкий, Леонид Сергеев, Вадим Мищук...»
Так говорит Сергей Гребнев, основатель бард-фестиваля «Станция Сибирь», который впервые открылся в Новосибирске 27 июня 2019 года в концертном зале имени Арнольда Каца. Именно в том году все те же Сергей Гребнев и Леонид Сергеев впервые констатировали, что сибирский фестиваль — реально крупное событие.
Герой сегодняшней беседы — выходец из комсомола, как и новосибирцы Сергей Докучаев и Виктор Косоуров. Все мы работали вместе и в одно время. Сергей в те годы был худ, работал заместителем отдела рабочей и сельской молодежи и был славен тем, что на многих мероприятиях появлялся с гитарой. Пел он как свои песни, так и популярные песни разных авторов. Тогда я и не думал, что это исполнительство Сергей сохранит на все последующие годы. Но меня всегда поражало, как он этот свой песенный романтизм совмещает с глубоким прагматизмом и редкой самоиронией.
Думаю, именно его романтическое песенное начало всегда оказывало на него достаточно серьезное влияние, выражающееся в том, что он всегда помогал людям и целым коллективам. При этом совершенно бескорыстно, просто считая, что если у тебя есть возможность общаться со многими состоявшимися людьми, то твоя обязанность использовать это во благо людям и городу.
А опыт у Сергея огромный. Достаточно сказать, что последние 40 лет он занимается не только и не столько исполнением своих песен, сколько хлебным производством, являясь президентом хлебных заводов «Восход». А если говорить о прагматизме в миксе с культурным романтизмом, то он еще и советник губернатора на общественных началах. «Как это связано с культурой?» — спросите вы. Отвечу: «Просто!» Когда надо было разрубить гордиев узел ремонта Новосибирской государственной консерватории, по поручению губернатора он поднял на ноги новосибирский бизнес, чтобы найти средства на подготовку плана этих работ. Между прочим, для этого понадобились миллионы. И в том, что Большой зал НГК, наконец, введен в эксплуатацию и является гордостью Новосибирска, есть весомая заслуга Сергея.
Его песенное творчество мне глубоко симпатично. Не имея большого голоса, он, как шаман, очаровывает вас интересными музыкальными рифами и емкими текстами, бьющими прямо в цель. С гордостью могу сказать, что у меня есть все двенадцать альбомов его группы «Дети понедельника», каждый из которых концептуален. Кстати, в студии он работает в выходные дни, если не занят в общественных или производственных проектах. В это время до него невозможно дозвониться.
Как-то раз он позвал меня и сообщил, что получил поддержку от губернатора на организацию фестиваля авторской песни. Я спросил его, будет ли это фестиваль авторской песни во всем ее широком многообразии или это о тех, кто с рюкзаками ходит в походы и у костра поет свои и чужие песни. Сергей ответил, что это будет всеобъемлющий фестиваль авторской песни: от бард-рока до песни туристкой. Именно тогда, поддержав Сергея, я предложил ему придать фестивалю толику академизма, начав его в концертном зале имени Каца с выступления камерного филармонического оркестра, которым на тот момент руководил Алим Шахмаметьев. Он эту идею горячо поддержал и сделал все, чтобы уже ушедший от нас Сережа Кравцов написал бард-сюиту, с которой первый фестиваль и начался. Идея прижилась, и, как рассчитывалось, участие филармонии в фестивале «Станция Сибирь» реально придало ему весомый академический уровень, впрочем, совершенно не испортив его естество.
Сегодня фестиваль набирает популярность. Не сомневаюсь, что в ближайшие несколько лет «Станция Сибирь» станет хедлайнером движения авторской песни, вернувшейся к своим истокам. Поезд авторской песни набирает скорость, преодолев уже шесть станций. И не собирается эту скорость снижать, а только наращивает.
Итак, Сергей Гребнев. Мэтр, считающий, что производство хлеба — это магия, как и написание песен.
— Фестивалю «Станция Сибирь» шесть лет, он будет проводиться уже в седьмой раз. Как все начиналось? Откуда идея появилась? Есть ведь очень известный фестиваль авторской песни, куда все приезжают. И вдруг такой нескромный голос из Сибири, из Новосибирска.
— Идея появилась, как всегда, исходя из некого вольного и невольного анализа действующих фестивалей. Помимо своей основной работы, которой я занимаюсь, страшно подумать, без малого 40 лет, более пятидесяти я дружу с гитарой, пишу песни, выступаю как соло, так и с моей группой «Дети понедельника». Мы достаточно активно участвовали в замечательных сибирских (и не только) фестивалях. Мы посмотрели, как все устроено, сколько публики собирается, и поняли, что есть тема и есть большая потенциальная аудитория. А вы должны понимать, что значит «большая аудитория» для человека, который дружит с творчеством.
Начали анализировать: что не так, чего не хватает. Фестивали, которые проводятся, — замечательные, небольшие, на разные темы. Кто-то проводит фестиваль на уровне карнавального шествия, невзирая на тему авторской песни, кто-то проводит что-то вроде КВН плюс авторская песня. Кто-то проводит с разными активностями: народные игры, спортивные игры и так далее. Самый большой, Грушинский фестиваль, к сожалению, сейчас переживает не лучшие времена, потому что там появились две группы и две идеологии. Те, кто сегодня собирает по 50—60 тысяч человек, коммерциализировали фестиваль — вплоть до торговли сантехникой и не только. Он стал коммерческим предприятием.
Моя идея, поддержанная единомышленниками и друзьями, была в возвращении к истокам, к туристским слетам. Кто был на таких слетах, помнит. Они зародились еще во времена оттепели 60-х, развивались в 70-х и 80-х, а я, человек поживший, все это проходил. Поэтому идея возникла такая: «Ребята, “хватит мелочь по карманам тырить”! Давайте сделаем большой красивый фестиваль». Большой — по образцу истоков. Фестиваль именно авторской песни — без ряженых-переряженных, без забегов на длинные и короткие дистанции, скандинавской ходьбы и тому подобного.
Так родилась сама идея, а потом помог случай. На одном из закрытых мероприятий меня попросили выступить со своими песнями, хотя, признаюсь, я там был модератором. На мероприятии был Андрей Александрович Травников — губернатор Новосибирской области. Он подошел ко мне и сказал: «Слушай, вот эта музыка, да, она, конечно, интересная, но я вырос на другой». Я ему возразил: «Андрей Александрович, но это ведь тоже авторская песня. У меня есть идея сделать большой сибирский фестиваль авторской песни». Он горячо поддержал.
После этого я собрал людей, которые имели опыт организации фестивалей. Я им сказал, что все-таки масштаб имеет значение, а уж идеи тем более. Состоялся непростой разговор, и не один, не два, не три. Чем я был удобен для всех “остепененных” организаторов, так это тем, что я все-таки рокер, а не бард. Конечно, эта граница условная, но кто слышал музыку Гребнева и «Детей понедельника», понимает, что в хрестоматийном смысле бард-рок, который мы исполняем, по большому счету — та же авторская песня. Я сразу сказал, что я не сторонник различных направлений авторской песни, я просто мимо проходил. Но кто-то должен сделать важный шаг консолидации всех направлений и идей. После этого учредилась автономная некоммерческая организация «Станция Сибирь». И стала расти команда, замечательная команда. У нее есть потенциал, и она растет. Наших идей, наших замыслов больше, чем мы уже реализовали. Мы в самом начале большого пути.
— Сергей, я немного знаком с организаторами «Станции Сибирь» и задаю себе вопрос: «Почему ты?»
— Я не кокетничаю, для меня самого по сей день непонятно, почему эти люди идут со мной. У каждого из этой команды есть фестиваль. Например, Сергей Алексеев — один из организаторов старейшего фестиваля на Катуни, Анна Мокина — арт-директор фестиваля «АкБард». И я могу про каждого рассказать. Почему они за мной идут и мне верят. Не знаю, это у них надо спрашивать. Вот этот фестиваль седьмой. Но дело не в количественных показателях. Нас часто подталкивает под руку: «Вы международный? Вы всероссийский?» Я не люблю этих терминов: “международный”, “всероссийский”. Главное, что это фестиваль, у которого есть своя атмосфера. И когда за четыре фестивальных дня возникают те или иные моменты истины и место сборки, это дорогого стоит. Это очень сложно, но мы этого добиваемся. У нас нет лауреатства, у нас нет соревновательности: этот лучше, этот хуже. Нельзя сравнивать, невозможно. У нас есть пространство.
— Ты сказал слово «пространство». У вас место стабильное, точнее, их два. Вы делаете пролог, и я к своей гордости могу сказать, что я к этому был немного причастен, когда предложил идею начинать все с бардовской увертюры, которую в тот момент для нас написал Сергей Кравцов, а исполнил камерный оркестр Новосибирской филармонии под управлением Алима Шахмаметьева в Зале имени Каца. Традиция родилась и по сей день сохраняется, у «станции» есть академический филармонический фон, который задает серьезный тон всему. Второе место — это парк «У моря Обского», который перед первым фестивалем приводить в состояние, при котором он мог стать местом проведения федерального мероприятия. Фестиваль повлиял на состояние этого парка? И нравится вам это или не нравится?
— Андрей Александрович Травников был на всех фестивалях, кроме последнего (выезжал на Петербургский международный экономический форум). На фестивале он давно стал своим, его уважают за поддержку нашего детища. Никогда этого не говорил, а сейчас, пользуясь случаем, скажу. В пандемийный год мы смогли провести фестиваль только благодаря его поддержке. Андрей Александрович разделил со мной всю ответственность.
Так вот, он говорит, что благодаря «Станции Сибирь» парк начал жить, прихорашиваться и становиться парком. Хотите конкретные примеры? Их есть у меня. Мы отремонтировали большой, извините меня, туалет, в зоне аттракционов. Мы привели в порядок всю территорию: деревья, убрали весь мусор, с помощью муниципалитета, мэрии сделали освещение. Что тут долго объяснять? Есть Центральный парк, набережная, спортивная арена. Они в приоритете. А парк «У моря Обского» на выселках, район ОбьГЭСа, как его иногда называют, депрессивный. Но место уникальное: Обское море, хвоя, сосны, городская доступность, городские автобусы, все на асфальте. Подъехал — и полное ощущение, что мы находимся где-то далеко в лесу.
— Я наблюдал за Андреем Александровичем, я видел, как он приезжал на фестиваль, вместе со всеми сидел на поддонах, с участниками общался. Я видел, что на фестивале он был не главой региона, а просто человеком, которому предоставили возможность помочь в организации хорошего дела и пообщаться с людьми.
— Андрея Александровича, с одной стороны, должность обязывает, это понятно. С другой стороны, он человек очень чистый и открытый. Ему просто пройти по фестивалю невозможно. Все подбегают, говорят: «Спасибо! А можно с вами фото?» И слова, которые он со сцены говорит, дорогого стоят. Для него это (хотя я не люблю это слово) отдушина. На самом деле это такое какое-то исключение из правил. Я однажды пошутил, и все дружно одобрили: предложил присвоить Андрею Александровичу Травникову звание «Лучший бард-губернатор России». Андрей Александрович сказал, что согласен. Поэтому я его так и называю.
Ему уже звонил губернатор, по-моему, Алтайского края, с вопросом о том, как бы «Станцию Сибирь» устроить у них. То есть он получил некую оценку от коллег. У нас есть идея сделать фестиваль в Крыму. Я вижу два места силы: это Горный Алтай и Крым. А для фестиваля очень важна энергетика. Юрий Федорович Петухов поддержал мою идею, мы сейчас изучаем этот вопрос. Это, конечно, не будет тот масштаб, который у нас в Сибири, но там у нас есть союзники, и мы попробуем шаг за шагом там все-таки сделать такое же духоподъемное мероприятие. Но вы абсолютно правы: Андрей Александрович полон идей. Он мне говорит: «Сергей, давай выходить на другой уровень, давай канал “Культура” подключать, мы будем помогать». Если можно назвать губернатора менеджером, то Андрей Александрович — проектный менеджер. И успешный.
— Сколько первый фестиваль принял гостей и сколько исполнителей? Какова динамика развития?
— В 19-м году у нас было, десять маститых российских мэтров: Городницкий, Лорис и иже с ними. Корифеи жанра. И так на каждом фестивале возникали новые имена. Динамика по зрителям очевидная. На первом было примерно 3000 человек. В этом году — больше 18 тысяч человек. У нас нет лауреатов, но есть сибирская десятка. Сибирскую десятку мы, собственно говоря, первые в России придумали. Это выбор лучших, на взгляд одной территории — Сибири, авторов-исполнителей на конкретную дату, 10 человек, по всей Сибири. Например, первую десятку выбирала Новосибирская область, в 2025 год выбирала Тюмень, следующую десятку будет выбирать Иркутская область. У нас уже семь десяток, 70 лучших авторов. Это действительно известные авторы. Суть этого в том, что мы выводим их на большие сцены.
— То есть вы теперь создаете, единый банк авторов Сибири.
— Прежде всего, мы стараемся помочь автору получить зрительскую оценку. Второе — они общаются с нашими признанными корифеями, что называется глаза в глаза, получают их оценку, советы и прочее. Знаете, энергетику никто не отменял, ауру тоже.
— А можете рассказать об участии команды портала SMO_RODINA?
— Это интернет-портал, который поддерживает слоган «Музыка крупным планом». Они поддерживают уникальных авторов, которые готовы заявить о себе на всю Россию. У них очень много посещений, подписчиков. Мы их пригласили, и они приехали. Большая бригада со своими видеокамерами, с аппаратурой. Мы сделали под них специальную сцену. И был марафон десяточников этих лет, 30 — 40 человек они сняли. Было их право отобрать тех, кого они посчитают наиболее интересными.
— И?
— Отобрали четверых, сейчас монтируют. Фамилии пока не разглашаются. Они увезли огромный массив аудио- и видеоматериала, монтируют и запустят на всю Россию. Вот это тот конвейер, который мы бы хотели. И когда мы с ними подводили итоги, я поговорил с их представителями: Ириной Парусниковой, Романом Филипповым и Алексеем Терёшкиным. Они говорят: «Мы к вам приедем. Мы видим, что это работает». Поэтому у нас появилось новое окно возможностей.
— Сергей, вы — представитель старой школы рокеров. Вы предпочитаете выпускать и слушать альбомы на виниле, компакт-дисках, имеющих программу, дизайн, а не слушать безостановочный помет интернет-листов в винегретных сборках с пометкой «новое и лучшее», где на диске в 70 минут присутствует одна, в лучшем случае — две новые песни. Сколько у вас своих альбомов, выпущенных на компакт-дисках как самостоятельно, так и с «Детьми понедельника»?
— Двенадцать альбомов за плечами. Сейчас сочиняется и находится в работе альбом с рабочим названием «Тринадцать шагов». Тринадцатый альбом, цифра такая мистическая.
— Вы делаете все, чтобы память о фестивалях осталась не только в воспоминаниях и ощущениях восемнадцати тысяч человек, которые побывали на фестивале.
— Я забыл сказать, что это не 18 тысяч новосибирцев. Это примерно 28 регионов, то есть вот в этом году у нас был Челябинск, Пермь, Казань, Москва и Питер даже не обсуждаются, Сахалин, Магадан. Вот вы говорите про физические носители, а я говорю про человеческие носители. Они разъезжаются и каждый увозит вот эту частицу, это главное.
— Да, но помимо этого у вас есть знаковые моменты, остающиеся в записи на компакт-дисках, такие как «Сибирская десятка»?
— Уже два диска. Традиционный аудиодиск и видео. У нас замечательное сотрудничество с ОТС. Режиссер Оля Морозова — девушка очень талантливая. Она со своей группой по 24 часа, ночью и днем, снимает материал, потом монтирует фильм, который записывается на второй диск. Так появился второй диск, на котором концерт Десятки, концерт в зале имени Каца, гала-концерт и музыкальный фильм Ольги Морозовой. Это примерно 16 гигабайт всего, что происходит на фестивалях. Соответственно, каждый год два таких альбома, сейчас уже на флешках, потому что CD-ROMов уже ни у кого нет. И, соответственно, мы их и издаем. Это тоже денег стоит. Мы их раздаем на концертах. У нас все-таки бард-проект, не просто фестиваль, то есть у нас фестиваль — это контрапункт, некоторая точка в зените. А с сентября весь зимний период мы работаем в ДК им. Октябрьской революции (спасибо Минкульту). Мы проводим два квартирника в месяц, где тоже показываем наработанное, рассказываем.
— То есть фестиваль обрастает еще и мощной материальной базой, я имею в виду чисто звуковой.
— У нас есть портфолио, назовем так, “брендбук”. Есть фирменное написание, есть лого — снегирь на грифе. Каждый год все наши мэтры и десяточники выходят перед сценой с нашими красными платками, с оранжевым снегирем. Десяточников мы одеваем в оранжевый цвет, это как бы часть нового творческого ритуала.
— Вопрос примитивный: откуда деньги?
— Бюджет. Не могу сейчас называть цифру, но те же мэтры, которые выступают на российских фестивалях, спрашивают меня: «Наверное, это стоит столько-то миллионов?» Я отвечаю, что нет. Я назвать цифру не могу, но в два раза меньше. Они удивляются. Как вы за эти деньги проводите? Такого просто не может быть. Потому что в фестивале 35 % затрат — это звуковое и световое оборудование. Наверное, потому что я рокер, моя установка была очевидная: огромная сцена с великолепным светом. Там по 30—40 киловатт на порталах с великолепными мониторными линиями.
Для чего? Авторская песня — это рассказ. Это некоторая встреча. И надо, чтобы каждая эмоция исполнителя прямо шепталась. То есть пусть он шепчет, но нам будет слышно. Это мало у кого есть. На это большие затраты. Нам четыре сцены надо одеть. У нас на контракте лучшая команда звуковиков, осветителей, мы с ними работаем с первого года. Компания ЛТМ-прокат, команда Виктории Павловны Кривушиной. Там чудесные звукорежиссер и звукооператор. Вот в этом году у нас был Валерий Дмитриевич Боков, например, великий бард из Казани, который когда-то написал великие песни, в том числе «Река с простым названьем Жизнь». Я сам еще студентом пел его песни и думал, что они народные. Так вот, он говорит, что такого звука нигде нет. То есть наши авторы купаются в звуке.
— Фестиваль включен в календарь областных мероприятий?
— Да. Но я говорю, что размах фестиваля, как минимум, всесибирский. Но при этом, если открыть календарь культурных событий лета этого года в Новосибирской области, — нас там нет. Фестиваль прошел, у нас работали три штатных фотографа. За время фестиваля проходит 17 концертов комплексных и два ключевых. Это золотая классика. Это надо передавать, ведь то, как писали Берковский, Никитин, Ланцберг, Дольский, — это уже история. У нас молодежи много. У нас в этом году триста детей было. Поэтому мы популяризаторы. Это одна из наших целей. Поэтому каждый год спасибо за поддержку, здесь это социальная реклама: десять билбордов, двадцать лайтбоксов по всему городу. Но я сейчас говорю о том, что растущий фестиваль можно было бы осветить поярче.
— Детское направление?
— Оно особо нами оберегаемое, охраняемое и вдохновляемое. Почему? Много детских клубов в Сибири, в России, в том числе клубов, которые занимаются авторской песней. Это те звездочки, которые берут инструменты в руки, которые пытаются сочинять, которым еще надо научиться петь. И у нас в детском лагере теперь почти триста детишек, а когда мы начинали шесть лет назад, было около ста, он растет с каждым годом. Это Красноярский край, это Иркутская область, это Новосибирский, Кольцовский клубы и так далее. В чем здесь эффект? Есть детские фестивали, но там дети среди детей. Здесь другое. В рамках большого фестиваля их, во-первых, оценивают, выбирают. Проводят творческие мастерские у них. Потом мы делаем большой двухчасовой концерт на большой сцене. Выйти ребенку на большую сцену, знаете, это и школа, и радость, и гордость, и так далее. Потом мы придумали в этом году кроме «Сибирской десятки» еще «Снегирят». То есть наше руководительское направление выбирает трех лучших талантливых детишек, которые в дальнейшем выступают в Зале Каца, мы открывали концерт в этом году детьми. Мы просто подставляем здесь плечо, поэтому детское направление — это наш вклад в будущее.
— Мы очень часто обсуждаем тему Новосибирска как культурной столицы Сибири. Я так понимаю, что «Станция Сибирь» является, может быть, одним из единичных примеров того, как Новосибирск этот свой статус подчеркивает и поднимает.
— Да, это правда. Когда мы начинали, все наши наиболее продвинутые единомышленники или коллеги (это Барнаул и Томск) говорили: «Ну-ка, ну-ка…» Теперь они приезжают к нам. Да, сначала они даже не приезжали на фестиваль. Дело доходило до того, что нам предъявляли, что мы специально этот бизнес делаем, чтобы деньги распилить. Я не хочу это комментировать. Но вы знаете, например, дорогого стоит, что в этом году Омск приехал весь — два огромных коллектива. Человек восемьдесят. И потом они говорят: «Слушайте, вы — самые-самые». Да, они приехали, они пели, мы им дали сцену. Из Тюмени два автобуса приехало. Томск — студенческий город, у них свой хороший фестиваль «Томский перекресток», но они тоже теперь приезжают к нам. То есть по объему, по технологиям, по чистоте рядов «Станция Сибирь» — это действительно большое культурное событие. И таких бард-проектов, фестивалей, по сути дела, больше нет в России. И это не я сказал, это сказали Александр Городницкий, это сказал Леня Сергеев, Вадим Мищук. Именно по чистоте замысла, по атмосфере, территории любви, добра и творчества, как я всегда говорю. Поэтому фестиваль, действительно, — место сборки. Мы собираем всю Сибирь в одном месте и по самому замечательному поводу под названием «Стихи, песни, любовь, добро».
Александр САВИН, специально для «Новой Сибири»
Фото: Фото: Министерство культуры НСО и из архива Сергея Гребнева
Ранее в «Новой Сибири»:
В Новосибирске завершился юбилейный фестиваль авторской песни «Станция Сибирь»
