Вера Каратаева: Живая бабушка всегда лучше фантазийной

0
472

В новом кукольном спектакле бабушки восседают на яблоне, зрители — прямо на сцене, мечта становится былью, а реальность — мечтой

ВСЕ смешалось в Новосибирском театре кукол — иллюзии и явь, люди и куклы, артисты и зрители, кукловоды и их миниатюрные подопечные. Даже зрительный зал приказал очутиться на сцене, будто там, за кулисами, ему самое место. Может быть, так оно и было. По крайней мере, свидетели рождения спектакля «Бабушка на яблоне» в рамках проекта «Детки и предки» требование к переосмыслению пространства оспаривать не решились. Так маленькая личная история мальчика и его воображаемой бабушки обрела не только особую доверительность и искренность, но и вполне масштабное звучание: когда артист как на ладошке и малое становится великим, и чужое — своим. О том, как создавался спектакль «Бабушка на яблоне», рассказывает режиссер Вера Каратаева.

— Мира Лобе написала более ста детских книг, но в СССР стала известна именно как автор повести «Бабушка на яблоне». Эта книга пришла из вашего детства?

— Идея нашего спектакля родилась из проекта. Прежде я «Бабушку на яблоне» никогда не читала и ставить не планировала. Но когда мне предложили выбрать тему для постановки, я остановилась на этой повести. Действие произведений Миры Лобе происходит в послевоенной Европе 1960-х. Основные темы — взросление, мечты, дружба — очень важны и для меня. Я ставлю спектакль о большой мечте, о том, куда она приводит, и о том, что мечта не всегда сбывается так, как ты себе это представляешь.

— А каким же образом мечта сбывается, и куда все-таки приводит ваших героев?

— В нашем спектакле мечта становится былью, но при этом и сама реальность становится мечтой. Такое необычное слияние. Мальчик мечтает о бабушке, и к нему действительно приходит бабушка, но выдуманная. Непривычный такой формат дружбы. Не мальчик с мальчиком, не мальчик с девочкой, не мальчик с кошкой или собакой, а мальчик и бабушка. Они становятся настоящими друзьями и всячески шалят. И мальчик наслаждается этой фантазией, уходит в нее до тех пор, пока однажды не сталкивается с настоящей бабушкой. Он начинает общаться уже с ней и понимает, что такое реальное воплощение его фантазийной бабушки ничуть не менее интересно и увлекательно, чем игра воображения. И вообще: живая бабушка всегда лучше фантазийной. В тот момент, когда мальчик делает свой выбор, происходит взросление нашего героя и объединение мечты с реальностью.

— Все эти пертурбации между действительностью и воображением наверняка потребовали от вас нестандартного постановочного решения?

— Как только я поняла, что это история про бабушку, у меня в голове возникли детские воспоминания, всплыли ассоциации. Моя мысль заключается в том, что у каждого человека есть такая метафорическая коробочка памяти, в которой живут все наши воспоминания. Они хранятся в виде каких-то фрагментов — яркие детали, запахи, обрывки историй. И вот эту коробочку мы с художницей спектаклей Сашей Павловой и захотели наглядно воплотить. Это основной и единственный элемент сценографии. Понятно, что коробка памяти — это не какая-то закрытая субстанция. Она проницаемая и потому у нас не имеет стенок. Туда легко можно заглянуть, запустить друга или собеседника. При этом важна не сама коробка, а то, что находится внутри, — все самое яркое и сочное, как наши куклы.

— Куклы, выполненные для спектакля, очень миниатюрны. Означает ли это, что «Бабушка на яблоне» рассчитана на особое камерное пространство?

— В рамках проекта «Детки и предки» мы рассчитываем на подходящую площадку с небольшой аудиторией. Играть спектакль мы будем прямо на сцене Новосибирского театра кукол, здесь же рассадим и зрителей — 50-70 человек. Артисты окажутся ближе к кулисам — мы их развернем и поднимем. В дальнейшем спектакль можно играть в любом камерном зале: например, в комнате сказок.

— В ноябре вы поставили в Новосибирске кукольного «Карлика Носа». Планируете продолжить сотрудничество?

— У меня в планах «Снежная королева» — новогодний спектакль для детей.

— Год назад вы приезжали в Новосибирск как исполнительница множества ролей в спектакле «Оркестр» по пьесе Жана Ануя. Как режиссер не хотите выйти за рамки привычного кукольного репертуара?

— У нас с Сашей Павловой есть идеи. Недавно мы сошлись на том, что очень любим «Калигулу» Камю.

Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»

Фото Виктора ДМИТРИЕВА

Please follow and like us:
comments powered by HyperComments