Театры Новосибирска готовятся к весенним премьерам. В марте и апреле драматические и музыкальные команды выпустят шесть спектаклей, рассчитанных на самую широкую зрительскую аудиторию. На сцене Музыкального театра появится семейный мюзикл по мотивам русской сказки. «Красный факел» исследует космические глубины планеты «Солярис». В «Старом доме» изучат феномен современной фотографии. В «Глобусе» разберутся в любовных и политических интригах европейского двора. Театр Афанасьева соберет в одном пространстве библейских и мифологических героинь, а Сибирский камерный театр сразится с рукой судьбы.
Новосибирский музыкальный театр начнет весенний парад премьер 27 марта. В репертуаре появится спектакль «Варвара-краса». В основе мюзикла композитора Владимира Баскина и либреттиста Евгения Муравьева лежит «Сказка о царе Берендее» Василия Жуковского. В историю русской литературы произведение вошло как часть высокохудожественного состязания двух поэтов в царскосельскую осень 1831 года, когда увлеченные фольклором Пушкин и Жуковский на спор писали сказки. Свидетелем и отчасти арбитром соревнования выступал только обретающий широкую известность Гоголь, а поставщиком материала – русский и немецкий народ.
У Александра Сергеевича был конспект сказок, записанных со слов няни в Михайловском. Кроме того, оба поэта хорошо знали сказки, собранные на берегах Рейна неутомимыми братьями Гримм. В результате смешения двух источников на свет появились три дополнительных сюжета. Пушкин сочинил стихотворную «Сказку о царе Салтане», а Жуковский воскресил спящую царевну и царя Берендея. Кстати, именно Василий Андреевич ввел в литературное поле этого мифического самодержца, чем потом воспользовались Островский и другие авторы. «Сказка о Царе Берендее» имела, как тогда полагалось, длинное название и, что было уже не в духе русского народа, горячо любимый Жуковским размер – гекзаметр.
Почти три десятилетия спустя тот же сюжетный тип сказки нашел свое место в сборнике сказок Афанасьева под названием «Морской царь и Василиса Премудрая», а в 1970 году на экраны СССР вышел фильм Александра Роу «Варвара-краса, длинная коса», где персонажи получили новые имена, а путь героя стал много заковыристее и длиннее. В этом году сказка оживет в формате мюзикла на сцене НМТ. Московский режиссер Алла Чепинога перенесет героев в реальность, близкую нам. В центре внимания окажутся две семьи: Берендей с сыновьями Елисеем Еремееичем и Елисеем Берендеичем и Кощей с дочерями Варварой-красой и Маришкой-короткой стрижкой.
«Я не осовремениваю сюжеты, а делаю спектакли, интересные для современного зрителя, и всегда начинаю с какой-то исходной точки, — подчеркивает режиссер спектакля «Варвара-краса». — Например, в нашем спектакле исходной точкой выступает музыка Владимира Баскина, которая не несет в себе никакой этнической составляющей. Она абсолютно современна. В ней можно услышать разные направления современной музыки. И, соответственно, наш спектакль максимально современен».
В «Старом доме» стартовая премьера весны пройдет 4 апреля. Режиссер-концептуалист Дмитрий Волкострелов исследует в спектакле «Контрольные отпечатки» феномен фотографии в условиях современной визуальной культуры, когда большинство снимков человек делает на фронтальную камеру, устанавливая в центре мира Себя. Отправной точкой этого антропологического путешествия послужил творческий путь легендарного французского фотографа, основоположника репортажной съемки Анри Картье-Брессона, который подарил миру концепцию «решающего момента». Он верил, что ключом к созданию сильной фотографии является мгновение, когда сюжетная сцена достигает своей кульминации, где мир проявляется наиболее эмоционально и полно.
Так, в детстве Дмитрия Волкострелова заворожила культовая фотография Картье-Брессона 1932 года «За вокзалом Сен-Лазар». Фотограф поймал момент, когда человек в прыжке «зависает» над лужей, в которой отражается двор и небо, но мы уже понимаем, что через мгновение всё это идеальное отражение будет разрушено.
Проекты Дмитрия Волкострелова существуют на стыке театра, галерейного пространства и перформанса. Однако в «Старом доме» режиссер обещает классические отношения «сцена – зал». «У нас будет достаточно классическая сцена-коробка, — Я осознанно не стал ничего такого придумывать, хотя в театре есть эти возможности. Например, сцену посередине зала можно сделать. Но мне здесь важна фотография, ее фронтальность, вещь в себе. Есть момент и только этот момент. У меня как раз здесь не возникает необходимости в партисипаторности и прочем. Мне кажется, в сочетании с неклассическим для театра медиумом, наверное, имеет смысл делать классический спектакль. И на этом противоречии, возможно, будет возникать какое-то напряжение».
Театр «Красный факел» выпустит свою первую весеннюю премьеру 7 апреля, чуть-чуть предвосхитив День космонавтики вполне космической темой. Петербургский режиссер Степан Пектеев поставит на малой сцене спектакль «Солярис», в основу которого положен киносценарий Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна. За художественной философией, экспериментальной формой и эстетикой культового фильма маячит одноименный роман Станислава Лема, однако научно-фантастический текст для спектакля скорее исходное событие, способствующее выходу к пределу познания и встрече с Океаном, нежели точка схода.
«Как планета Солярис вращается вокруг двух солнц, так и мы, сочиняя спектакль, вращаемся вокруг двух величин ‒ романа Станислава Лема и фильма Андрея Тарковского ‒ и находимся в их гравитационном поле, — рассказывает режиссер спектакля Степан Пектеев. — Между фильмом и романом довольно серьезная разница. “Солярис” Тарковского не просто экранизация романа, а погружение, визуализация внутренних миров человека. Мы отталкиваемся от киномира Андрея Тарковского, берем за основу сценарий, написанный им в соавторстве с Фридрихом Горенштейном, и сочиняем свое впечатление об увиденном. Мы находимся в постоянном диалоге с фильмом и его создателями. Поэтому язык спектакля будет высокотехнологичным, близким к кино, а звук многоканальным, как в зале кинотеатра».
«Солярис» на театральной сцене сохранит сюжетную канву киносценария: психолог Крис Кельвин прибудет на планету Солярис, где группа исследователей обнаружила разумный Океан, заметит необычное поведение экипажа и окончательно убедится в ирреальности происходящего, когда встретит на станции Хари – жену, покончившую с собой много лет назад. Используя экспериментальную форму и современный визуальный язык, режиссер спектакля исследует столкновение человека с неизведанным, не поддающимся логическому объяснению, лежащим за гранью понимания обычного, а познание себя, «зондирование души» станет главной движущей силой героев «Соляриса» и команды самого спектакля.
В Театре Афанасьева выпускница Новосибирского театрального института Соня Кожухова 14 апреля выпустит свой дипломный спектакль «Лилит». Жанр постановки, основанной на пьесе Оскара Уайльда «Саломея», выход которой сопровождался в Англии большим скандалом и многолетним цензурным запретом, режиссер определила как фантасмагорию античных мифов. Мифологические и библейские героини ‒ Лилит, Саломея, Федра, Медея и Юдифь – предстанут во всей силе своей демонической притягательности в пространстве малого зала.
Новосибирский «Глобус» 15 апреля представит премьеру спектакля «Стакан воды». Пьесу французского драматурга Эжена Скриба, в которой политические интриги соседствуют с любовными страстями и запретными связями, интерпретирует на малой сцене главный режиссер театра Сергей Захарин. Постановщик адаптирует пятиактную комедию XIX столетия к сегодняшнему дню, сократит текст и прорядит тенета политических козней, выдвинув на первый план дела сердечные.
«Любовные интриги королевского двора напоминают шахматную партию. Здесь каждый ход просчитан и одновременно непредсказуем, комбинации хитроумны, а пешка в один ход может стать сильнейшей фигурой, — гласит аннотация. — Будь ты милая фрейлина, всемогущая герцогиня или даже сама королева Англии – ни одна из женщин не знает преград в погоне за счастьем. В буйстве страстей, где замешаны пылкие чувства, жажда власти, политические интриги, внезапно все решает... стакан воды».
Сибирский камерный театр посвятит апрель прозе Пушкина. Новосибирский режиссер Полина Гнездилова пустится в путешествие по «По повестям покойного помещика Б.». Три входящих в единый цикл произведения ‒ «Метель», «Станционный смотритель», «Гробовщик» ‒ обернутся мистическим триптихом, героев которого ждут встречи с роком и непреодолимыми обстоятельствами. Мистическая сила, орудие провидения, вызов судьбы. Можно молить о пощаде, убегать или вступать в неравный бой, но выбор всегда остается за человеком.
«Что, если вы не автор своей жизни, а только переписчик? — интригуют постановщики. —“Повести Белкина” ‒ это не просто “истории из жизни”. Это три встречи с Судьбой, которая не спрашивает, готов ли ты. Три истории. Три удара. Три попытки выстоять, сломаться или договориться».
Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»
Фото Василия ВАГИНА, Дарьи ЖБАНОВОЙ и из архива театров «Глобус» и «Старый дом»
