Автор четырех мюзиклов, идущих в Новосибирском музыкальном театре, рассуждает об упрямых критиках, «неохваченных» театрах и непредсказуемости творческих людей.
Третий театральный фестиваль музыкальных проектов «Другие берега» в содружестве с «Золотой маской» собрал в Новосибирске не только известные театральные коллективы (в том числе и с берегов Невы, Москвы и Енисея), яркие и значимые постановки тех, благодаря кому сегодня живет и развивается мюзикл. Не забыл и своих главных героев: создателей музыкальных спектаклей, авторов музыки. Им было посвящено эксклюзивное событие форума, объединившее в один вечер на одной сцене шестерых признанных мэтров российского мюзикла. Среди них авторы киношлягеров и первой российской рок-оперы, создатели рок-групп и телепроектов. Максим Дунаевский и Александр Пантыкин, Владимир Баскин и Ким Брейтбург, Евгений Загот и Александр Журбин показывали свою музыку и рассказывали о ней.
— Владимир, наверное, с нашим театром вы связаны тесно, как ни с каким другим. Хотя у вас сейчас идет интенсивное взаимодействие и с санкт-петербургским театром «Мюзик-Холл»?
— Да, вы абсолютно правы. Но, тем не менее, ваш театр на сегодняшний день, по сути, самый близкий и родной. Мы большие друзья, у меня очень приятные человеческие отношения с руководством. Я уж не говорю об артистах, которых люблю и всех знаю. Поэтому ваш театр для меня очень дорог и душевно близок. Наше сотрудничество началось в 2009 году, когда я обратился в литчасть по поводу своей «Шведской спички», и директор тут же позвонил мне. Леонид Михайлович Кипнис — один из совсем немногих… Нет, я даже скажу, что больше не встречал такого директора, который бы так любил авторов российских. Он печется о нас, всегда отстаивает наши права, помогает решать проблемы, на всех совещаниях говорит, что надо нас поддерживать в большей степени, чем критиковать. Просто преклоняюсь перед ним, большое спасибо ему за все. Считаю, что он абсолютно прав, — и вовсе не потому, что я критики боюсь. Сейчас тяжелое время, и работа у нас непростая. Нам надо помогать вдохновляться, иначе можно отбить желание вообще что-то делать. А Леонид Михайлович понимает душу авторскую.
— А что, критики действительно очень много?
— Критики не то чтобы много. Но она должна быть доброжелательной. А такое случается далеко не всегда. Я как раз к критикам отношусь спокойно. Это их работа, конечно, они должны говорить, что считают нужным. Просто я еще не встречал ни одного критика, кто бы признал, что был неправ. И это тоже нормально: мы знаем много примеров, когда критики оказывались неправыми, но через сто лет.
— У вас больше двадцати мюзиклов, успешно поставленных. В чем, вы считаете, секрет вашего успеха?
— Почти тридцать уже. Я пытаюсь двигаться, развиваться. Стараюсь иметь дело с хорошей драматургией. И вообще считаю, не все в нашем жанре определяет музыка. Должна быть история, настоящая история, которая вдохновляет, заставляет сопереживать. Такая, например, как «Сирано де Бержерак», что идет сейчас у вас. Ведь она как будто всегда просилась в музыкальный театр, мне уже потом не раз говорили: ну это же на поверхности лежало... Но это же надо было понять, почувствовать и сделать в конце концов.
— А «Алиса в Стране чудес» с ее удивительными превращениями?
— Эти два названия просто преследовали меня, пока не оформились в мюзиклы. К «Сирано» четырежды писал музыку для драматических спектаклей. А «Алиса» начиналась как знаменитое ледовое шоу со звездами.
— Вы также автор мюзиклов «Великий Гэтсби», «Портрет Дориана Грея» по романам Френсиса Скотта Фицджеральда и Оскара Уайльда.
— Это уже были предложения питерского «Мюзик-Холла». «Великий Гэтсби» основан на джазе. А «Портрет Дориана Грея» — это хоррор. У нас там в спектакле семь трупов. Седьмой мы сами прибавили к первоисточнику.
— Увлеклись…
— Да, увлеклись!
— Есть что-то, что может вас еще удивить в этом жанре?
— Почти всегда я удивляюсь — каждому спектаклю, это правда. Знаете, в отличие от критиков, скажу вот такую вещь. Шучу… Я для себя понимаю, что нельзя ни на ком ставить крест. Никогда нельзя считать, что ты до конца знаешь композитора. Иногда говоришь: «Ой, этот неинтересен!» Одна работа может быть неинтересна, а другая тебя, наоборот, потрясет. Вообще, жизнь такая штука, что если ты навешиваешь ярлыки, сильно себя обедняешь. Не надо на людях, на художниках ставить крест... Поверьте мне, в каждом человеке, каждом творце есть огромный резерв — то, что не видно и не слышно, что удивит. Я говорю сейчас потаенные свои мысли. У меня ведь у самого такое раньше случалось, пока я не запретил себе кого-то ставить на пятое место, в пятую лигу. Бывают творческие неудачи, но бывает, что человек воспарит — и делает невероятные вещи в другой работе своей. Поэтому я с удовольствием удивляюсь. Сейчас вот пришел к коллеге своему Жене Заготу на спектакль «Винил». Я смотрел на видео, мне понравился красноярский театр, понравился режиссер, а Женя Загот — тут даже обсуждать не надо, это мастер, поэтому мне интересно. Вообще, все спектакли этого фестиваля хороши по-своему. И «Белый. Петербург», и «Шербургские зонтики». Это дорогого стоит. Обязательно надо прийти посмотреть «Золушку» Московского театра мюзикла, чудесный спектакль. Очень красивый, интересный. Такого вы еще не видели
— Сотрудничество с Новосибирским музыкальным театром продолжится?
— Пока мне Леонид Михайлович не дает иной возможности — не снимает с афиш. Поэтому я встал в очередь, у меня есть предложения, но здесь все же четыре работы на сцене…
— Терпение, только терпение.
— Как говорила мачеха Золушки в фильме: «Связи связями, но надо и совесть иметь». Я, может быть, реализуюсь в другом театре, в котором меня пока нет. А сейчас у меня в трех десятках театров идут спектакли, я работаю и в драме. Но остались и неохваченные. Не стану называть — ведь все может в один день измениться.
— Интересный момент, что питерский «Мюзик-холл» возглавляет Фабио Мастранджело, который у нас является художественным руководителем ансамбля солистов «Новосибирская камерата» в филармонии, в течение десяти лет он был главным приглашенным дирижером Новосибирского симфонического оркестра.
— Не знал, передам привет обязательно. Мы приятели большие. Потрясающе обаятельный человек, прекрасный дирижер, большой музыкант. Как он ведет концерты! Моментальная связь со зрительным залом, располагает мгновенно. Этот очень важно в наше время.
— Что ж, продолжите общение с Новосибирском даже за его пределами.
— Да, именно так.
Марина ЛОГИНОВА, специально для «Новой Сибири»
Фото Дарьи ЖБАНОВОЙ