До чего же у нас любят юбилеи композиторов отмечать! Любое кратное пяти количество лет, и вот, пожалуйста, праздник готов. И год, в котором мы живем, как будто специально создан для подобных событий. Давайте на несколько мгновений отвлечемся и посмотрим, что могло бы нас ждать в этой веренице памятных дат. А единицей выберем целое столетие.
Итак, в 1725 году появляется публикация сборника Антонио Вивальди с интригующим названием «Спор гармонии с изобретением», где помещены знаменитые концерты «Времена года».
Исполняется 300 лет со дня смерти Алессандро Скарлатти, автора около ста опер, основателя неаполитанской оперной школы (его сын Доменико был ровесником Баха и Генделя).
1825-й — год написания Бетховеном последних струнных квартетов. Год ухода из жизни Антонио Сальери и Дмитрия Бортнянского, но зато год рождения Иоганна Штрауса — сына.
1925 год — это целая россыпь знаменательных дат. Написаны 1-я симфония Дмитрия Шостаковича и опера Альбана Берга «Воццек». Родились композиторы Пьер Булез, Андрей Эшпай, Микис Теодоракис и Борис Чайковский. А в сфере неакадемических жанров этот год подарил жизни Оскару Питерсону, Би Би Кингу и Билли Хейли…
***
Но Новосибирская филармония выбрала другую дату: 340 лет со дня рождения И. -С. Баха. И концертом под таким названием открыла очередной сезон в цикле «Классика по пятницам». Разумеется, Бах — это беспроигрышно. Даже с такой цифрой. Как справедливо напомнила публике Камерного зала ведущая концерта Наталья Ермакова, Бах является мировым лидером по количеству исполняемой музыки на всех континентах. Но было еще одно обстоятельство, которое вызывало особый интерес у публики, заполнившей в этот вечер зал. И если имя Бах знакомо абсолютно всем, соприкасающимися с музыкальным искусством, то имя Юлии Рубиной, скрипачки, заслуженной артистке России, концертмейстера филармонического камерного оркестра, знакомо относительно немногим. А жаль, потому что Рубина, на мой взгляд, является одной из лучших скрипачек в нашей культурной столице Сибири. Но несколько лет назад в ее профессиональной жизни произошел поворот. Не порывая со своей позиции концертмейстера Филармонического камерного оркестра, она стала преподавать. Такое случается часто, когда музыкант — исполнитель чувствует необходимость передать свой накопившийся опыт следующим поколениям. Пожалуй, главным в этой преподавательской работе стало ее руководство студенческим камерным оркестром Новосибирской консерватории. Этот молодежный коллектив время от времени стал появляться не только на афишах музыкального вуза, но и в филармонических проектах. Вот концерт, посвященный 340-летию Баха, был целиком выполнен студенческими силами. Именно это, как мне представляется, и было еще одной причиной общественного интереса к программе, представленной 26 сентября.
Сама Юлия Рубина выступала в трех ипостасях — художественного руководителя оркестра, дирижера и солиста. Причем последнее было особенно знаменательным, потому что «играющий педагог» (тренер, коуч) — это великий пример для подражания, сотрудничества, сотворчества. И это проявилось уже с первых минут — исполнением Бранденбургского концерта №3. Очень скромный по количеству состав музыкантов во главе со своим лидером (11 человек) впечатлял сыгранностью, интонационной чистотой и штриховой культурой. Особенность исполнения этого сочинения Баха, в том, что временные масштабы позволяют играть его от 10 до 18 минут, и это связано как с заданностью темпов крайних частей, так и с трактовкой средней части концерта, которая у Баха обозначена всего лишь двумя аккордами. Это дает таким образом возможность импровизировать, расширяя временные рамки всего целого. Рубина и студенческий оркестр выбрали наиболее динамичный вариант и уложились в 10 минут. Тут надо добавить, что стилистика оркестровой музыки барокко требовала поддержки звучания клавесином или органом. За клавесином сидел Александр Булатов, и именно его импровизация дала возможность Третьему Бранденбургскому обрести в этот вечер реальные очертания.
Следующим номером программы было исполнение вступительной музыки (Sinfonia) к Кантате Geist und Seele wird verwirret («Дух и душа — в смущении великом»). На сцене оказалось порядка двадцати музыкантов. Стало ясно, что предыдущий состав был всего лишь авангардом студенческого оркестра. Думается, что старина Бах был бы доволен происходящим: ведь его оркестр (капелла) при дворе герцога Кетенского достигал 15-18 человек, что тем временам было очень немало. За клавесином на этот раз был Александр Бардин, а подлинным украшением стало исполнение партии органа Денизом Онала. Первое отделение завершалось Двойным скрипичным концертом, где Юлия Рубина играла вместе Елизаветой Лихницкой (партия клавесина — Анна Слепцова).
Второе отделение началось с исполнения знаменитой Арии из Сюиты № 3. Здесь студенческий оркестр демонстрировал способность тонко и слаженно играть «тихую» музыку Баха (клавесин и орган соответственно А.Бардин и Д.Онал). А затем в программе прозвучали самые «массовые» номера: Концерт для трех скрипок и Концерт для четырех(!) клавесинов. Последнее сочинение есть не что иное, как транскрипция концерта Антонио Вивальди для четырех скрипок (своего рода кавер-версия, практика в эпоху барокко крайне популярная). В скрипичном концерте партнерами Рубиной стали Анжелика Сластных и Татьяна Потеряева. Они удачно преодолели технические и ансамблевые трудности, а перед Рубиной стояла еще одна задача: управление всем коллективом.
Заключительный номер программы вызывал вопрос: а где устроители баховского вечера нашли целых четыре, пусть разномастных, но клавесинов? Ведь сегодня даже не все музыкальные учебные заведения среднего звена могут позволить себе необходимость и роскошь иметь подобные инструменты. Но нашли! И все перечисленные выше молодые исполнители (напомню их имена: Александр Булатов, Александр Бардин, Дениз Онал, Анна Слепцова) каждый из которых подошел к своему клавесину, достойно справились со своей задачей, вызвав очередной и заключительный восторг публики. Последняя была более чем доброжелательна на протяжении всей программы, аплодируя после каждой части, и, нарушая таким образом, филармонический этикет. И если мы говорим о традициях исполнения музыки барокко, то нельзя не отметить виолончелиста Глеба Баталова, чьи энергия и напор позволяли «держать» форму концертных сочинений и выступать таким образом помощником дирижера.
Итак, высокая творческая дисциплина, коллективный энтузиазм, качество интонации и ансамбля — вот результат усилий Юлии Рубиной в нелегкой судьбе воспитателя молодых дарований. Добавлю здесь про важный вклад в успех концерта еще двух «взрослых» ее коллег: Анны Недоспасовой (она играла на клавесине в Тройном скрипичном концерте) и органистки Натальи Багинской. Это они прививают вкус к музыке барокко на студенческой скамье, закладывая пути в будущее профессиональной музыкальной культуры Новосибирска.
Владимир КАЛУЖСКИЙ, специально для «Новой Сибири»
Ранее в «Новой Сибири»:
Андрею Кротову — 60 лет: Счастлив тот композитор, чья музыка реально звучит
