Театр «Старый дом» выпустил премьеру о простых человеческих отношениях на фоне города.
НА СЦЕНЕ театра «Старый дом» состоялась премьера спектакля «ЛЮБЛЮНЕМОГУ», в создании которого пандемия сыграла не последнюю и не самую отрицательную роль. Строго говоря, если бы не связавший мир по рукам и ногам ковид, спектакль бы не стал частью театральной реальности. Соавторами альманаха с кричащим капслоком названием выступили российский драматург Ольга Никифорова, режиссер Денис Азаров и, конечно же, артисты труппы, легко обнаружившие в персонажах себя, а в завитках сюжета — знакомые перипетии.
Акцентирует внимание на в конечном счете благоприятствующих творческому процессу обстоятельствах и драматург Ольга Никифорова, чей слог пришел на смену словописи уральского автора: «История этих текстов замечательная. Кому-то ковид оказался не в тему, а нам это время подошло. Я как раз набрасывала сюжеты, когда постановочные планы театра изменились. И когда режиссер меня поддержал и предложил взять в работу мои тексты, я стала писать и писать. Что-то потом вырезали, что-то наоборот — пришлось дописать, но это нормально».
От привычной литературной основы в виде пьесы или сценария творческая команда спектакля отказалась на берегу. В поле эксперимента оказались самостоятельные новеллы, емкие жизненные истории, что из года в год разворачиваются за городскими окнами, маня прохожих не только «негасимым светом», но и «судьбы скрещеньями».
«Мы взяли нетрадиционный формат, — рассказывает Ольга Никифорова. — Это не пьеса с завязкой, кульминацией и развязкой, а пара десятков самостоятельных отрывков. Сначала были только диалоги, потом я увидела замечательных артистов «Старого дома» и дописала им монологи. Некоторые сюжеты встраиваются в одну линию, но общего героя, который прошел бы через все истории, у нас нет. Единственное, что объединяет эти сюжеты, — это город, в котором мы живем».
Впрочем, создатели спектакля не берут на себя функции исследователей городского текста. Они скорее слушатели и зрители, наблюдатели и «рассмотрители», «замедлители», «пытатели» и, пожалуй, даже, «сдерживатели бед». «Я собрала и вытащила из памяти, из фантазии своей, из личного опыта очень много историй, поясняет драматург Ольга Никифорова. — И люди, когда их слышат все время удивляются: ой, это же про меня. А это просто про нас всех, это то, что мы проживаем. Обратите внимание, у нас на сцене все икеевское, потому что это про людей, которые покупают мебель ИКЕА и одеваются в Lamoda. Я не знаю ничего про жизнь людей, которые обитают в особняках на Адриатике. А про нас с вами я что-то попыталась зафиксировать. Поэтому актеры узнают в этих историях самих себя, происходит попадание и возникает отклик».
«Актер может сыграть одним жестом целый кусок текста, — вторит драматургу ведущий артист театра «Старый дом» Анатолий Григорьев, чей монолог открывает альманах историй. — А здесь сложилось впечатление, что и учить-то ничего не нужно, как будто это истории из нашей жизни, про нас. На репетициях мы много смеялись — очень точное попадание и распределение».
В спектакле занято 14 актеров — от вчерашних дебютантов до народной артистки России. Путь к премьере пролег через девять месяцев и две волны эпидемии, однако режиссеру удалось выстроить репетиционный процесс таким образом, чтобы отряд не замечал временной потери бойцов и продолжал складывать мозаику сценического действа. «Самая большая сложность заключалась в том, чтобы не получился ситком, миниатюры из телевизора, когда артисты вышли, отыграли сюжет и ушли под смех за кадром, — полагает режиссер Денис Азаров. — Нам следовало составить такой организационный организм, который бы все время работал, обновлялся и поддерживался. К тому же тексты настолько искренние и про всех нас, что важно было увидеть на сцене не персонажей, а самих артистов. Мне хотелось, чтобы артисты открыли в себе искренность и говорили про себя. А делать это намного сложнее, чем создавать гротесковых персонажей».
Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»
Фото Катерины КОРЖАНСКОЙ