Новосибирский театр кукол открывает сезон премьерой на основной сцене. Артисты уже приступили к репетициям «Сказки о рыбаке и рыбке», которую поставит приглашенный из Витебска режиссер Михаил Климчук — выпускник Белорусской государственной академии искусств и Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. В столице Сибири постановщик работает впервые, но на родине, в Беларуси, он известен как представитель театральной династии, актер и режиссер театра «Лялька», в чьем творческом багаже немало кукольных историй. Сказку Пушкина Михаил Климчук интерпретирует впервые и очень волнуется: ведь «солнце русской поэзии» — это всегда серьезное испытание.
— Вы впервые работаете в Новосибирске и сразу же заходите с козырей — со сказки Пушкина, которую знают без преувеличения все.
— Самое трудное в нашей работе — не ударить в грязь лицом перед Александром Сергеевичем. Пушкина нельзя сделать плохо, но работать над текстами поэта непросто. Они очень многогранны. Начинаешь разбирать и понимаешь, что можно пойти в любую сторону: прямо, направо, налево. Как угодно интерпретируй, но о том, что Пушкин нам на самом деле хотел сказать, никогда не догадаешься.
— А о чем лично вам хочется поговорить со зрителем в своей сценической версии «Сказки о рыбаке и рыбке»?
— Тема, которая лежит на поверхности и о которой обычно говорят, интерпретируя эту сказку, — жадность, алчность. Не желай большего, как старуха, и умей вовремя остановиться в своих желаниях. Мы же хотим поговорить о другом — о гармонии души и тела. Старик и старуха жили в покое с самими собой, пока старуха не погналась за материальными ценностями. Сначала она начала просить одно, потом другое, третье, и в какой-то момент ее желания все перевесили.
— В чем же тогда провинился старик? У него никаких желаний ни до появления рыбки, ни после не было.
— Старик потерял гармонию с собой, когда начал потакать желаниям старухи. Он переступил через себя, стал ходить, унижаться, просить у рыбки все больше и больше. Не для себя, конечно, для старухи. Сам же просто хотел покоя.
— То есть появление рыбки для обоих стало испытанием на прочность?
— Мы с художником спектакля Ольгой Смагиной представляем море, в которое старик забрасывает невод, как некий космос, вселенную. А рыбка — это божество, которое посылает каждому человеку свое испытание и может все вернуть на свои места. В финале сказки старик понимает, что был неправ. Ему нужно было слушать себя и свою душу, а он предавал свои принципы, занимался саморазрущением. Оказавшись у разбитого корыта, герои возвращаются к началу, понимая и принимая все, что с ними произошло. Пройдя через испытание, они приходят к гармонии.
— Ваш спектакль рассчитан на детскую аудиторию. Чем вы хотите привлечь юных зрителей к известному сюжету?
— Для взрослых ставить спектакли проще. Взрослому только дай направление, а дальше он сам все дорисует и домыслит. С детьми по-другому. Маленьким зрителям происходящее на сцене должно быть интересно, а для этого как минимум картинка не должна стоять на месте. Мы три месяца придумывали, как наша сказка будет выглядеть на сцене.
— На каком художественном решении остановились?
— Мы долго не могли разобраться с морем, ведь в сказке оно меняется по мере того, как растут желания старухи. Сначала море синее и слегка волнуется, потом становится неспокойным и мутным, и ближе к финалу мы видим черную бурю и сердитые волны. В итоге в нашем спектакле будет пять разных по цвету и настроению морей. А еще огромный книжный шкаф, два кукольных персонажа и шесть артистов. Они будут выступать не только рассказчиками, но и хранителями книг. Сегодня все сидят в компьютерах и телефонах, а они берегут для нас классические истории.
Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»
Фото предоставлено пресс-службой НОТЕК
