4 ноября пройдет праздничная программа «Хоровое вече Сибири» в концертном зале им. А.М. Каца.
Зрители смогут послушать барнаульский, кемеровский, новокузнецкий, рубцовский, бийский и новосибирский коллективы. На сцене выступят 12 хоров.
В этом году Новосибирская филармония посвятила проект «Хоровое вече» Дню народного единства и Году российского кино. В концертную программу также включены песни из знаменитых фильмов советской эпохи.
Помимо концерта зрители филармонии смогут посетить выставку колоколов.
3 факта о…
«Хоровое вече Сибири» впервые прошел в 2002 году.
За это время проект реализовали не только в Новосибирске, но и в Кемерове и Новокузнецке.
Ранее День народного единства отмечали 7 ноября, но из-за того, что эта дата традиционно ассоциируется у людей с годовщиной Октябрьской революции, в 2005 году праздник перенесли на 4 ноября.
Автором проекта «Искусство сохранять» выступил Сбербанк. В честь своего 175-летия он дарит жителям Новосибирска и его гостям возможность окунуться в мир искусства бесплатно.
Безматерных Игорь Викторович управляющий головного отделения Сбербанка в Новосибирске заметил:
«И банки, и музеи позволяют сохранить самое ценное».
С 1 по 13 ноября в рамках акции все желающие смогут посетить Постоянную экспозицию Новосибирского художественного музея.
Первое ноября – это еще и первый день школьных каникул. Дата старта выбрана неслучайно — организаторы хотят повысить интерес молодого поколения к искусству.
Директор государственного художественного музея Сергей Михайлович Дубровин:
Классическое искусство, будь то музыкальное, художественное или театральное, – это основа человеческой жизни. Человек, познавший классику, он никогда не растеряется — он сориентируется в любой жизненной ситуации.
При посещении музея необходимо обратиться в кассу за бесплатным билетом.
В экспозиции Новосибирского художественного музея будут представлены картины И.К. Айвазовского, К.П. Брюллова, А.Я.Головина, И.Е. Репина, В.М. Васнецова, В.И. Сурикова, А.Я. Головина, Р.Р. Фалька, Н.К. Рериха. И.И.Шишкина.
3 факта о…
Всего в акции «Искусство сохранять» участие примут 17 городов. Некоторые музеи начали принимать посетителей бесплатно еще в начале октября.
В коллекции Новосибирского художественного музея более 12,5 тысяч экспонатов, из которых выставлено 12%.
Постоянная экспозиция музея включает в себя Сибирское искусство. Ни в одном другом сибирском музее этого нет.
В КОНЦЕ октября под девизом «Джаз есть в каждом. Услышь свой!» в Новосибирске прошел Шестой Международный фестиваль Sib Jazz Fest. Крупнейший джазовый форум Сибири был по традиции организован областной филармонией и собрал на одной площадке ярчайших представителей джазового искусства со всего мира.
За три дня фестиваля на сцене Государственного концертного зала имени Арнольда Каца прошли девять концертов. Звезды из шести стран исполнили как классический и авангардный джаз, так и джаз в сочетании с клезмером, хип-хопом, современной академической музыкой.
На карте Новосибирска Sib Jazz Fest впервые появился в 2009 году, став третьим и самым долгоиграющим джазовым фестивальным проектом региона. Тогда же возникла оригинальная концепция музыкального действа — сочетать на одной сценической площадке выступление зарубежных джазовых звезд и новосибирских коллективов. Перечислять хэдлайнеров прошлых джазовых встреч — рука устанет. В нынешнем форуме приняли участие польское трио аккордеонистов Motion, голландский саксофонист Бенджамин Эрман, представивший программу с Биг-бэндом Владимира Толкачева, американская джазовая певица Сильвия Ховард, выступившая с джаз-оркестром «Сибирский диксиленд», Амстердам Клезмер Бэнд, трио французского трубача Стефана Бельмондо, хип-хоп джаз трио Sax Machine, санкт-петербургское трио «Добрый вечер» и квартет саксофониста Тони Кофи.
В рамках Sib Jazz Fest каждый день проходило три концерта: два на основной сцене Государственного концертного зала и один в неформальной обстановке Концертного холла, получившего временный статус Jazz Loft’а. Впервые в истории фестиваля за звуковым пультом работали звукоинженеры из-за рубежа. И опять-таки впервые филармония организовала мастер-класс со звукоинженером Андреасом Адельхофером, известным сотрудничеством с Джо Кокером, ZZ Top и Backstreet Boys.
«Фестиваль проводится в шестой раз в том понимании, в каком оно есть. И в будущем мы планируем запатентовать это название, потому что есть попытки трансформации этого названия, — рассказывает заместитель генерального директора Новосибирской филармонии по международным связям Алена Болквадзе. — Фестивальная программа этого года включает разные стили. В нашем городе есть поклонники «чистого» джаза, которые очень активно это обсуждают, но мы такого подхода не стесняемся. Наш отдел очень много участвует в международных фестивалях. Мы ездим, мы видим, как организуются форумы, и мы знаем, что очень многие джазовые фестивали сейчас проводятся именно по этому типу. Нашей гордостью остается то, что мы единственные в России проводим три концерта в день — два на большой сцене и один вечерний. Отличительной особенностью нынешнего фестиваля стало то, что впервые все приглашенные музыканты приехали и работали на нашей площадке со своими звукорежиссерами».
Свое мнение о новом фестивальном витке выразил и главный редактор журнала «Джаз.ру», ведущий концертов фестиваля Sib Jazz Fest Кирилл Мошков: «В последние годы в России сложилась такая общественная инициатива, которая называется Российский джазовый форум. Это объединение людей, которые занимаются организацией джазовой жизни в стране. Встречаясь инициативной группой, мы каждый раз переживали о том, что в Сибири существует такой замечательный фестиваль, но он живет своей отдельной прекрасной жизнью и оторван от общероссийского процесса. Тем не менее Sib Jazz Fest является одним из самых ярких джазовых фестивалей России по сбалансированности программы и разнообразию представленных направлений. Новосибирский фестиваль построен по европейскому образцу. Программы подобных мероприятий волшебно сбалансированы и не зациклены на определенной стилистике, то есть представляют весь спектр современной импровизационной музыки, которая имеет стилистические, исторические и личностные связи с джазовым искусством. В программе Sib Jazz Fest невозможно выделить один конкретный концерт и рекомендовать посетить именно его. Здесь нет хедлайнера и «прицепа». Можно сходить на любой один концерт или на несколько концертов, или на все — и получить очень широкое представление о состоянии музыкального искусства, родственного джазу, и о джазе как таковом».
О широком спектре и высоком исполнительском уровне фестивальной программы размышлял и авангардный саксофонист из Великобритании Тони Кофи: «Во время моего предыдущего визита на Sib Jazz Fest пять лет назад я почувствовал, что здесь очень тонкая, открытая и знающая публика. И, конечно, мне хотелось встретиться с ней еще раз. Тогда я выступал в составе квартета. В этом году я собрал свою команду, которую и привез специально для выступлений в Сибири. Каждый из наших музыкантов является руководителем своего собственного джазового коллектива. То есть я собрал «сливки», лучших из лучших. Мы настолько хорошо чувствуем друг друга, что убери одного — и случится перекос. У нас действительно dream team. Кроме того, я должен отметить отличный микс, собранный организаторами фестиваля. Программа представляет совершенно разные стили и направления.
И стандартный аутентичный джаз, и лучшие диксиленды, и более свободное музыкальное общение с публикой. Прекрасный баланс».
Главным визуальным открытием Sib Jazz Fest’а гости фестиваля называли выставку Overseas Tour культового фотографа Стива Маккарри. Более 30 лет работы Стива Маккарри, посвященные темам военных конфликтов, исчезающих культур, древних традиций и современного мира, покоряют ценителей фотоискусства. Маккарри четыре раза одерживал победу на Международном конкурсе фотожурналистов World Press Photo и был удостоен самых престижных наград, включая золотую медаль Роберта Капы и премию Национальной ассоциации фоторепортеров.
ЗАНЯТНЫМ фестивальным штрихом Sib Jazz Fest’а, к основной программе, впрочем, отношения не имеющим, стал полет участников форума над заснеженной Сибирью. Британские музыканты африканского происхождения Тони Кофи и Байрон Уоллен поднялись в небо на легкомоторном самолете «Аэропракт А-22». Двухместный сверхлегкий высокоплан взлетел с аэродрома «Мочище». Полет, заменивший джазменам ознакомительную экскурсию по городу, продлился 15 минут. За штурвалом самолета находился сертифицированный пилот, сотрудник Новосибирской филармонии и лидер фолк-рок группы Street Fiddlers Александр Черемисов. «Я и Байрон Уоллен сегодня получили первый в жизни летный урок — в двухместном легком самолете, в холодных сибирских небесах, окруженные снегом, — написал Тони Кофи после полета на своей странице в Facebook. — Мы ошеломлены и находимся в состоянии шока. Чтобы отметить этот невероятный опыт, я выпил русской водки». По словам Алены Болквадзе, полет для музыкантов стал самым ярким впечатлением от пребывания в Новосибирске: после приземления Тони Кофи целовал снег и радовался тому, что благополучно вернулся на землю.
Завершился Sib Jazz Fest-2016 коллективным импровизированным джем-сейшном в Концертном холле ГКЗ имени Арнольда Каца. Наряду с музыкантами джаз-оркестра «Сибирский диксиленд» и Биг-бэнда Владимира Толкачева участие в финальном концерте приняли голландский саксофонист Бенджамин Эрман, музыканты британского квартета Тони Кофи, французское хип-хоп джаз трио Sax Machine. «Я думаю, что у представления нет начала и конца, — резюмировал трубач Байрон Уоллен. — Как жизнь невозможна без сердцебиения, так и мы не можем без игры. Каждый момент — это возможность повеселиться и насладиться жизнью». Отличный девиз — для следующего фестивального рывка, кстати.
Главный культурный скандал недели докатился до Новосибирска. Накануне глава «Сатирикона» Константин Райкин прибыл в столицу Сибири с моно-спектаклем «Самое любимое». У дверей ДКЖ зрителей встречали активисты НОДа с плакатами и гневными высказываниями в адрес артиста. Активисты требовали отказать театру «Сатирикон», который возглавляет Райкин, в финансировании. Издание «Новая Сибирь online» разбиралась в сути конфликта.
С чего все началось?
24 октября глава «Сатирикона» Константин Райкин во время выступления на 7-м съезде Союза театральных деятелей России высказался о цензуре. Он заметил, что ее отмена стала величайшим событием векового значения, однако кто-то потирает руки и мечтает о возвращении в «сталинскую эпоху». Артист намекал на государственные заказы в искусстве.
А что государство?
В полемику с главным в «Сатириконе» вступил пресс-секретарь президента Владимира Путина Дмитрий Песков. Отвечал по всем законам ведения кризисных переговоров, соглашаясь с собеседником, но тонко настаивая на своей правоте. Дмитрий Песков заметил, что в искусстве нет места цензуре, однако если государство заказывает ту, либо иную постановку, то имеет право обозначить тему.
Причем здесь байкер?
Лидер байк-клуба «Ночные волки» Александр «Хирург» Залдостанов эмоционально вступил в спор в эфире НСН. Со свойственной ему прямолинейностью мотоциклист отметил, что «эти райкины» собираются Россию превратить в сточную канаву. Разгорелся скандал.
Что было дальше?
Дмитрий Песков заметил, что надеется на извинения Хирурга за столь резкое высказывание. Комментируя ситуацию, пресс-секретарь президента заявил, что этого «мотоциклиста бес попутал». Извиняться байкер отказался, прокомментировав «Говорит Москва», что Райкина уважает как человека и артиста, а посыл был направлен в адрес организаторов «выставок педофилов».
Кто-нибудь поддержал Райкина?
Да, новосибирский режиссер Андрей Звягинцев. В своей колонке в издании «Коммерсант» он заметил, что не художник обязан государству, а, напротив, государство должно помогать художнику.
27 октября в НГУАДИ откроется виртуальный филиал Государственного русского музея. У посетителей будет возможность посетить виртуальную выставку, рассмотреть экспозиции и «прогуляться» по залам музея. Также с помощью электронно-цифровых ресурсов они смогут изучить изобразительное искусство страны, музейное дело и культуру, а еще получат доступ непосредственно к огромной коллекции Русского музея.
Виртуальный филиал – это сочетание мультимедийного кинотеатра с информационно-образовательным классом, где представлены интерактивные программы о коллекциях Русского музея, истории архитектурного искусства и др.
Зрители смогут посетить дворцы, рассмотреть мельчайшие элементы предметов искусства с помощью программы.
3 факта о…
Новосибирцам будут доступны коллекции Русского музея датируемые X-XXI вв.
Экспозиция музея насчитывает свыше 400 тысяч экспонатов русского изобразительного искусства.
Университет, в котором разместится филиал, признан одним из лучших центров по подготовке архитекторов, градостроителей и дизайнеров. В настоящий период при нем открыто два музея.
Продажей знаменитого Вишневого сада откроет репертуарные «торги» театр «Старый дом»
«СТАРЫЙ ДОМ» поделился планами на 83-й театральный сезон. В репертуарной программе заявлено пять премьер — детектив, комедии, драма и даже такая диковинная «птица», определить природу жанра которой в двух словах решительно невозможно. «Мы спланировали сезон, учитывая разные виды целевой аудитории и репертуарные потребности нашего театра, — отмечает директор новосибирского драматического Антонида Гореявчева. — Разные эстетики, разные жанры, разный материал — нашему зрителю есть что смотреть и из чего выбирать. Мы не оставим его равнодушным».
Первое эмоциональное потрясение назначено на 27 октября. Петербургский режиссер Андрей Прикотенко представит свою сценическую версию «Вишневого сада». На площадке «Старого дома» пьеса Чехова не шла 18 лет. Предыдущий «Вишневый сад» был поставлен в 1998 году режиссером Изяславом Борисовым и вскоре изъят из репертуара при весьма «драматических обстоятельствах». От яркого в жизни театра эпизода остались только воспоминания и видеозапись. Запечатленный на пленке спектакль единожды выйдет на сцену «Старого дома» в рамках возобновленного цикла театральных видеопоказов. «Вишневый сад» режиссера Андрея Прикотенко на полных правах вольется в текущий репертуар.
«Переговоры с Андреем Михайловичем длились долго, несколько месяцев — у режиссера очень много работы в столицах, — рассказывает директор «Старого дома». — Мы все помним номинированный на «Золотую маску» спектакль «Тартюф», который поставил Андрей Михайлович на сцене «Красного факела», но нашему театру этот режиссер близок и тем, что свой первый спектакль он выпустил именно на сцене «Старого дома». Это было начало его режиссерской деятельности, прекрасная дипломная работа «Саня, Санька, Александр…». И мы с особой радостью ждем его «Вишневый сад».
Фактологическая канва верна. Для «Старого дома» Андрей Прикотенко — режиссер, дебютировавший на сцене театра постановкой спектакля с Анатолием Узденским в главной роли (в одном из интервью Андрей Михайлович отмечает, что «Саня, Санька, Александр…» по произведению сценариста Юрия Рогозина стал «действительно полноценным опытом в репертуарном театре», в котором сошлись «масса своеобразия, сложностей, множество прелестей» и огромное везение — с артистами, художником и финансированием). Для Новосибирска — создатель нашумевшего «Тартюфа» (пять номинаций на «Золотую маску» и главный диплом «Сибирского транзита») и режиссер привезенного на Рождественский фестиваль искусств-2003 «Эдипа-царя». Для театральной России — выпускник СПбГАТИ (курс В. М. Фильштинского), обладатель высших театральных наград и режиссер-постановщик двух десятков спектаклей по произведениям Андреева, Володина, Гольдони, Макдонаха, Мольера, Софокла, Шекспира и так далее вплоть до Киплинга и Ершова.
Выбор названия для второго восшествия на сцену «Старого дома» Андрей Прикотенко объясняет точным попаданием артистов в чеховские образы: «Когда я ехал в Новосибирск для того, чтобы посмотреть артистов и выбрать соответствующий литературный материал, я не думал о «Вишневом саде». Я вообще не думал о Чехове. Мне никогда не хотелось ставить его пьесы, а уж тем более «Вишневый сад». Такое количество вариаций в сегодняшнем театре и в истории, давление первой постановки — все это ощущает любой режиссер, который берется за постановку этого произведения. Снять напряжение мне помогли артисты. В первую очередь Лариса Чернобаева. Я приехал и понял, что в «Старом доме» есть актриса, которая должна играть Раневскую. В случае с ней это будет очень хорошо, прямо в точку. Более того, мне показалось, что «Вишневый сад» удивительным образом раскладывается на всю труппу — на Ларису-Раневскую, на Анатолия Владимировича, Толю, Григорьева, который играет у нас Лопахина, на Сережу Дроздова — Петю Трофимова и других. Благодаря этим ребятам я не помню, что надо мной висит «Вишневый сад», множество других спектаклей, поставленных по этой пьесе».
В представлении Андрея Прикотенко «Вишневый сад» — символ потерянного рая, пробуждающий в памяти лучшие человеческие чувства, поэтому злоупотреблять трагическим пафосом режиссер не планирует: «Мне хочется сделать спектакль про потерянный рай, который есть в сердце у каждого человека. Может быть, это детство, может быть, прекрасное прошлое или придуманный мир, который был и исчез. Это не обязательно трагическое ощущение. Вообще, не хотелось бы, чтобы в нашем спектакле было избыточное количество трагических интонаций. Мы ставим перед собой задачу выявить обаяние героев пьесы, ответить на вопрос: почему мы должны любить, жалеть, испытывать симпатию ко всем этим людям?»
В отличие от артистов, которые пока только выстраивают теплые взаимоотношения с героями, режиссер со своей главной приязнью в контексте «Вишневого сада» вполне определился. Балом будет править Раневская в исполнении Ларисы Чернобаевой, причем во всех составах, без дублера и замены (всего планируется подготовить два состава; в первом помимо артистов «Старого дома» примет участие актер театра «Красный факел» Константин Телегин, репетирующий роль Гаева). «Часто бывает так, что актриса получает роль Раневской тогда, когда уже теряет свою красоту, — констатирует Андрей Прикотенко.
— А Лариса Чернобаева, напротив, как женщина очень красива. И когда многочисленные товарищи-персонажи беспрестанно говорят, что они к ней испытывают влечение, — это как минимум смотрится органично. Или даже производит впечатление. Это первое. И это немало. Затем у Ларисы есть богатая возможность сыграть понятно те сверхсложные обстоятельства, которые предложил драматург для этой роли. Так нехорошо говорить человеку, который спектакль еще не поставил, но когда я вижу спектакли по этой пьесе, все время не понимаю, что же у Раневской там, во Франции, произошло?
Что за история случилась с ней в Париже с этим, по ее словам, диким человеком? Почему она говорит о том, что все-таки любит его, хочет ехать к нему и посвятить ему всю жизнь? С моей стороны было бы колоссальной наглостью заявить о том, что мы, наконец, разгребем этот захламленный чердак. Мы, скорее, представим свою версию обстоятельств. Сочетание природной красоты и высокой степени сценической нервности в Ларисе Чернобаевой позволят ей сыграть этого персонажа, потому что Раневская и есть богатая красота и сильная нервность».
Режиссер также отмечает, что текст «Вишневого сада» в его интерпретации не подвергнется радикальным изменениям, хотя будет значительно сокращен. «Текст останется таким, какой он есть у Чехова. Никакой переписки. Может быть, кое-где я разрешу артистам говорить от себя — иногда необходимо давать актерам импровизационное поле, чтобы возвыситься в границах сценических обстоятельств до дара Чехова. Сокращения же будут нужны для того, чтобы оставить пространство для самих артистов, чтобы они могли своим психофизическим самочувствием и соединением с текстами Антона Павловича дать зрителям больше, чем они бы получили, выслушав весь авторский текст».
Вторая премьера сезона назначена на ноябрь. Новосибирский актер и режиссер Константин Колесник поставит детектив с элементами комедии «Двойная игра» по пьесе британских авторов Ребекки Рассел и Брайена Стюарта. В центре сюжета окажется 50-летняя кинозвезда, которую якобы убивают в собственном доме. Шесть действующих лиц, пять актеров, к концу второго акта четверо из них убиты. Главная интрига — вернуть на сцену один из любимейших развлекательных жанров широкой аудитории.
23 декабря театр «Старый дом» вновь встретится с поэтикой русского концептуализма. Режиссер-постановщик Максим Диденко, художник Павел Семченко и композитор Иван Кушнир выпустят спектакль «Я здесь», выросший из прошлогоднего перформанса «Программа совместных переживаний» по знаменитым карточкам Льва Рубинштейна.
В марте бывший штатный режиссер театра «Старый дом» Тимур Насиров возьмет на себя ответственность рассмешить публику. Поводом к веселью послужит постановка комедии «Тетки» за авторством актера, сценариста и драматурга Александра Коровкина, более известного по словесным вибрациям отечественных сериалов («Бедная Настя», «Неотложка», «Марш Турецкого»). Пьеса рассчитана в первую очередь на зрителя, пришедшего в театр отдохнуть от повседневных забот. Сюжет комедии содержит детективную интригу: две сестры пенсионного возраста живут в старинном особняке, заполучить который не всегда законным образом пытаются все — от чиновников до любимых родственников. В спектакле «Старого дома» главные роли исполнят актрисы Халида Иванова и Ольга Кандазис.
В начале июня театр сделает подарок искушенному зрителю. «Любитель провокаций и экспериментов, интеллектуальных погружений и психологических самоистязаний» Антон Маликов, поставивший в прошлом сезоне «Недоразумение» Камю, интерпретирует пьесу нобелевского лауреата Герхарта Гауптмана. Выбор пал на не избалованную постановками драму «Перед заходом солнца» — историю странной любви 70-летнего мужчины и 20-летней девушки, сквозь которую высвечивается тема полного бессилия человечества перед наступающим умопомрачением (пьеса написана за год до прихода к власти Гитлера) и полной нравственной деградацией социальной среды.
На этом заканчивается репертуарная и начинается off-репертуарная программа «Старого дома». В рамках проекта «Актуальный театр» команда новосибирского драматического возродит «Мастерскую современной режиссуры». За несколько дней почти непрерывной работы артисты театра под руководством трех молодых российских режиссеров, представителей разных школ и эстетических направлений создадут эскизы спектаклей, увидеть которые зрители смогут в финале встреч. Руководство «Старого дома» надеется, что сотрудничество с незнакомыми труппе постановщиками окажется продуктивным и позволит спустя сезон доработать наброски в полноценные репертуарные спектакли.
Осенью новосибирский драматический театр продолжит изыскания в области современной музыки. 5 ноября стартует программа «Новая музыка «Старого дома», подготовленная совместно с Союзом молодых композиторов. В рамках проекта на площадке «Старого дома» будут регулярно проходить концерты с участием современных новосибирских музыкантов и композиторов, а также артистов театра.
В течение всего года театр планирует сопровождать премьеры образовательно-просветительскими проектами. Вместе с «Открытой кафедрой» «Старый дом» организует ежемесячный лекторий, посвященный актуальным для репертуара темам («Вишневосадовская эпопея», «Жанр детектива в культуре», «Современная литература и история концептуализма в России», «Европейская новая драма»). В тандеме с сотрудниками областной научной библиотеки участвует в акции «Час чтения». Проводит традиционные творческие встречи на площадках книжных магазинов «Капитал» и «Плиний Старший».
Как минимум дважды артисты «Старого дома» отправятся на гастроли. 4 октября творческая группа спектакля «Сиротливый Запад» побывает в Перми на Международном фестивале Мартина Макдонаха (идейный вдохновитель форума режиссер Сергей Федотов не только примет новосибирцев у себя, но и вернется в новосибирский драматический для репетиций «спектакля по классическому названию»), а 5 ноября команда драмы «Недоразумение» сыграет пьесу Камю в рамках Красноярской ярмарки книжной культуры.
Вопрос назначения нового главного режиссера останется открытым до конца нынешнего сезона. Освобожденное Галиной Пьяновой место вакантно до востребования. «Мы ищем главного режиссера, но это непростая история, — признается директор «Старого дома» Антонида Гореявчева. — К сожалению, очень мало людей, которые готовы взяться за такую ответственную работу.
Средневековый саркофаг со стрелами нашли селяне в одном из скальных углублений в районе Кокоря.
Жители Кош-Агачского района случайно наткнулись на гробницу и обнаружили артефакты – фрагменты деревянных стрел с железными наконечниками в берестяном колчане, изготовленные из корней предметы быта и элементы одежды (остатки шелковых тесемок). Пожалуй, самая важная находка алтайцев – фрагмент бересты с нанесенным на нее орнаментом.
Находка датирована средними веками. Артефакты хорошо сохранились в условиях сухого климата Алтая и надежного саркофага.
3 факта о…
18 октября на Алтае обнаружили останки двух обезглавленных тел. Два черепа принадлежали взрослому и ребенку. Там же были найдены останки одежды.
Новосибирские археологи обнаружили погремушку в виде медвежьей головы в «Венгерово-2». Им еще предстоит ответить на вопрос: что гремит в игрушке – глиняные шары, или керамические диски.
Сибирские ученые расшифровали наставления Чингисхана. Монгольский правитель, в частности, завещал легко относиться к женщинам и не откровенничать с теми, кому не доверяешь.
Первой премьерой сезона в НАМТ «Глобус» стала камерная комедия «Дуэт «The Sunshine boys» по пьесе Нила Саймона
Пьесы Марвина Нила Саймона — лауреата Пулитцеровской премии — были чрезвычайно популярны в СССР, и переводились они на русский язык почти сразу после написания, ибо не содержали никакой идеологической крамолы. Далее российские театры к творчеству американского драматурга и сценариста несколько остыли, уж слишком пресными казались «их нравы» на фоне нашей перестройки и экономических реформ. Однако в молодежном «Глобусе» с успехом шел «Последний пылкий влюбленный» Саймона, а в репертуаре «Первого театра» до сих пор достойное место занимает его «Билокси блюз». Режиссер Денис Малютин вернул в афишу имя бродвейского автора, выбрав пьесу «Комики», датированную 1972 годом, — идеальный материал для бенефисов актеров элегантного возраста. Первая премьера сезона в НАМТ «Глобус» и посвящалась 70-летию заслуженного артиста России Евгения Важенина. Забегая вперед, скажу, что зал чествовал юбиляра стоя, овации прерывались поздравительными речами директора театра Елены Алябьевой и главного режиссера Алексея Крикливого, министра культуры Новосибирской области Игоря Решетникова и начальника управления культуры мэрии Владимира Державца.
Второе название пьесы «Комики» — «Солнечные мальчики». Режиссер Денис Малютин, решив осовременить текст, освежить юмор добавлением звездных имен из нового времени, подкорректировал и заглавие. «Дуэт «The Sunshine boys», пожалуй, звучит более манко, а вот насчет необходимости осовременивания я бы поспорила. Пьеса не стала более смешной от вкраплений стеба, а цельность произведения утратилась. Вместо нее возникла путаница со временем, остается гадать: о каких годах идет речь? Как раз стилизация под Америку прошлого века придала бы спектаклю обаяние подлинности, эффект старого кино, в котором много наивности и теплоты. Сценограф Николай Чернышев вслед за режиссером моделирует холодный металлический мир, обрамленный огнями эстрады, расцвеченный рекламными щитами, где огни большого города сменяются афишей дуэта. Герои — два стареющих в забвении комика — и теперь снуют по лестницам вверх-вниз в попытках догнать былую популярность, такая метафора прочитывается в декорации. Чернышев выступил и художником по костюмам, нарядив Алана Люса (персонажа заслуженного артиста России Александра Варавина) с претензией на свой стиль, некую экстравагантность, в забавные цветные ботинки и носки. Его визави Вилли Кларк (Евгений Важенин) дома носит халат и тапочки в рисунках верстки любимого журнала Variety, из которого с нескрываемым интересом узнает, кто из бывших коллег уже умер, в то время как он жив и полон сил.
Собственно, только за дуэтной игрой двух опытных актеров Евгения Важенина и Александра Варавина, а также заслуженной артисткой России Тамарой Кочержинской, появившейся ненадолго в образе хитровато-эгоистичной сиделки, интересно наблюдать в премьерном спектакле. Разительно уступает мастерам сцены молодое поколение — Алексей Архипов (Бен Сильвер, племянник Кларка) в начале оглушительно кричит, отчего багровеет, и эта повышенная темпераментность никак не оправданна. Андрей Вольф и Константин Симонов, исполняющие работников телевидения, тоже работают в одной краске. Хороша медсестра в скетче — Светлана Грунина модельной, подиумной походкой и застылой манерностью пародирует сонмы глянцевых девушек, убежденных в том, что сразили мир наповал своей красотой. Понятно, что исключительно для антуража шоу в «Дуэте» заняты артисты студии пластики, но как раз для них совсем ничего не придумано, все усредненное — экипировка, танцевальный рисунок; пустотны не зажигающие мелодии, воздействующие лишь на уровне ритма.
А Евгений Важенин, чувствуется, многое для своего желчного, вредного, измаявшегося в гордыне героя придумал самостоятельно, явив интонационное богатство, целый ряд картин сыграв с трагикомическим подтекстом. Как будто о комиках Кларке и Люсе пелось: «И наш раздор необъясним, мы оба мучаемся с ним». Мучает грузного, страдающего диабетом коллегу преимущественно Вилли, унизительным жестом наливая ему чай. Выпрыгивает из шлепанцев, чтобы продемонстрировать, как ловко занимается гимнастикой. Между тем Алан очень мил, вполне себе добродушен и пленяет с первого появления, проделывая подобие танцевальных па с тростью. Актер Александр Варавин на этой неделе тоже отметил круглую дату — 30-летие работы в НАМТ «Глобусе». Чествовали его на другом спектакле — «Отеле двух миров», однако «Дуэт «The Sunshine boys» вполне можно считать хорошим юбилейным подарком.
Владимир Державец, поздравляя Евгения Ивановича, точно охарактеризовал его роль и суть спектакля: «Смех сквозь слезы». Осенняя пора была б грустна, если бы не вечная юность, неувядаемость таланта.
Новосибирский молодежный театр «Глобус» порадует спектаклем по незнакомым нам рассказам Рэя Бредбери.
Премьера состоится 24, 25 октября. В качестве зрителей режиссер-постановщик Дмитрий Егоров желает увидеть лиц старше 18 лет. В спектакле не будет ничего запрещенного – ни сцен курения, ни мата, ни насилия, ни наготы. Однако Егоров утверждает, что данное возрастное ограничение важно, так как главная мысль спектакля адресована далеко не подросткам.
В настоящий момент идет работа с Ольгой Буховой, которая занималась переводом рассказов Брэдбери. В постановку войдет десяток рассказов и пара отрывков из уже известных произведений — романа «451 градус по Фаренгейту» и повести «Вино из одуванчиков».
Такой выбор материала режиссер объяснил тем, что в настоящее время произведения этого писателя звучат актуально.
За основу постановщик взял материал, где Брэдбери предупреждал людей об ошибках и заблуждениях общества и их радикальных формах, которые могут привести к серьезным последствиям.
3 факта о…
В часть писателя назван астероид и кратер на Марсе.
Рэй Брэдбери создал более 800 произведений.
Творец удостоен множества престижных премий, например, Пулитцеровской.
