Рубрика: Культура

«Старый дом» стал участником II Международного театрального фестиваля Мартина Макдонаха: 4 октября в рамках конкурсной программы форума артисты новосибирского драматического театра представили ирландскую комедию «Сиротливый Запад».

Форум проходит в Перми, и выбор места не случаен. Именно пермский театр «У моста» и его художественный руководитель Сергей Федотов, выступающий в данном случае также постановщиком стародомовского спектакля, открыли российской сцене одного из самых востребованных авторов Европы.

Творчество современного ирландского драматурга Мартина Макдонаха привлекло внимание пермского режиссера в начале нулевых. Сергей Федотов увидел спектакль «Сиротливый  Запад» в Чехии и уже в 2004 году воплотил пьесу незнакомого автора на сцене своего театра. Макдонахом Федотов увлекся не на шутку и сезон за сезоном поставил все семь опубликованных пьес, положив  начало «макдонаховскому буму» на российских подмостках.

В Новосибирске  драматургия  Макдонаха появилась опять-таки стараниями пермского режиссера. В 2008 году он поставил на сцене «Старого дома» «Калеку с острова Инишмаан» и запустил в сердцах актеров и зрителей макдонаховскую волну такой психологической и эстетической мощи, что спектакль до сих пор собирает неизменные аншлаги. Закономерно сотрудничество с главным макдонаховедом страны продолжилось, и в 2015 году Сергей Федотов вновь приехал в «Старый дом». Премьера прошлого сезона  — ирландская комедия «Сиротливый Запад»  — покорила невероятно сбитым дуэтом Анатолия Григорьева и Тимофея Мамлина, воплотившими любовь-ненависть братьев Конноров, психологизмом игры Василия Байтенгера в роли пастора Уэлша и разбитной «энергетикой» Яны Сигиды в образе Гелин. Ирландский мир вновь получил реинкарнацию в сибирских художественных реалиях, стал точкой притяжения не только новосибирских зрителей, но и экспертов национальной театральной премии «Золотая маска». Так, Ольга Егошина, обозреватель газеты «Новые известия» и научный сотрудник Школы-студии МХАТ, назвала актерские работы Григорьева и Мамлина одними из лучших в общероссийском масштабе.

Признание спектакля продолжилось и тем, что он был приглашен на родину российского Макдонаха. Наряду с театрами из Чехии, Сербии, Шотландии, Черногории, Ирана и России прошел отбор для участия в конкурсной программе II Международного театрального фестиваля Мартина Макдонаха. Новосибирскому «Сиротливому Западу» предстояло выдержать конкуренцию с одноименными спектаклями из других стран, встретиться с собственным создателем ровно через год после премьеры и проверить качество художественной «выдержки» спектакля прихотливой и загадочной сценой  театра «У моста».

К слову, необычайная мистическая атмосфера известного пермского театра — это не миф, а осязаемая реальность. Когда оказываешься у его входа, не веришь превращению индустриального экстерьера Перми в пейзаж знаменитого изумрудного острова. Снаружи здесь есть  площадь Макдонаха со средневековой замковой архитектурой, а внутри — своего рода лабиринт с узнаваемыми колоритом ирландских пабов, персонажами кельтских мифов и микроклиматом далеких берегов. Погружение в мадонаховский мир неминуемо, а его присутствие явно ощутимо.

Международный театральный фестиваль Мартина Макдонаха не имеет аналога и считается единственным именным форумом культового ирландского драматурга. Впервые форум состоялся в Перми в октябре 2015 года. Устроителем выступил театр «У моста», идейным вдохновителем — Сергей Федотов.  II Международный фестиваль Мартина Макдонаха проходит с 1 по 7 октября . В этом году оргкомитет Макдонаховского фестиваля получил к рассмотрению свыше 150 заявок, из которых экспертный совет отобрал 13 спектаклей.

Свои лучшие постановки  на состязании представляют театры из России, Ирана, Польши, Сербии, Чехии, Черногории, Северной Ирландии и Шотландии. А российская премьера театра «У моста» —  спектакль «Палачи» — показывается вне конкурсной программы.

К открытию фестиваля организаторы украсили прилегающую к театру площадь Макдонаха развевающимися ирландскими флагами. Лицом фестиваля в отсутствие знаменитого драматурга (по словам режиссера Сергея Федотова, в данный момент Мартин Макдонах занят съемками своего нового фильма в Голливуде) был провозглашен кот Семен, известный пермякам по роли кота в спектакле «Лейтенант с Инишмора». Фестивальные спектакли играются на трех площадках — сценах театра «У моста», театра кукол и театра юного зрителя. Работы участников оценивает жюри  во главе с артистом Сергеем Дрейденом. На кону Гран-при, номинации за лучшую режиссуру, лучшие женские и мужские роли и другие почетные награды. В  программу включено проведение мастер-классов, тренингов, лекций, показов фильмов Макдонаха.

Новосибирский «Сиротливый Запад» оказался в середине недельной программы фестивального форума. Уже был пройден завоевавший большие похвалы шотландский вариант истории о братьях, и к версии «Старого дома» присматривались пристально и придирчиво, но выстоять ирландцам сибирского происхождения, по мнению театральных критиков, удалось. Актерский ансамбль с первой минуты завладел залом, да так, что зрители смеялись, плакали, вздыхали и даже вскрикивали от обостренности отношений между персонажами в едином порыве. Особенно ценным стало присутствие на показе гостей из Ирландии — актеров «Бэрдик театра» и режиссера Шона Фалуна. Их непосредственные реакции и признания об открытии в родном драматурге особой поэтической природы отношений, которое они сделали благодаря новосибирцам, дорогого стоили.

Поддержали теплую позитивную оценку стародомовского спектакля и члены жюри фестиваля. Актер и режиссер Сергей Дрейден отметил, что макдонаховские персонажи в исполнении новосибирцев превратились в узнаваемых полнокровных и живых людей, а болевой темой спектакля стала тема разрушения семьи и одновременная невозможность от нее отказаться.

Лауреаты II Международного театрального фестиваля Мартина Макдонаха будут названы 7 октября, но уже сейчас можно смело сказать, что «Старый дом» вернулся из поездки с выигрышем. Директор театра Антонида Гореявчева и Сергей Федотов договорились о новой совместной работе. В октябре 2017 года режиссер интерпретирует на новосибирских подмостках  «Зойкину квартиру» Михаила Булгакова.

6 октября пройдет благотворительный концерт Симфонического оркестра Мариинского театра.

Представление пройдет в концертном зале имени Каца.

Валерий Гергиев решил выступить в Новосибирске, когда в графике тура по стране оказалась свободная дата.

Прославленный коллектив исполнит для детей симфоническую сказку Прокофьева «Петя и волк» под руководством Гергиева. Маэстро пообщается с маленькими слушателями во время получасового конферта.

В вечерней программе для взрослой публики ожидается сольные и хоровые выступления, а также представление симфонического оркестра Мариинского театра.
3 факта о...

• В прошлом году был назначен главным дирижером Мюнхенского филормонического оркестра.
• В 19 лет Гергиев стал студентом класса дирижирования Ленинградской обсерватории, через 4 года, еще являясь студентом, победил на престижном международном конкурсе дирижеров.
• Два последних года Гергиев становился самым состоятельным российским деятелем культуры.

Градообразующий музей

Как положено, открытие было приурочено к круглой дате — 250-летию начала чеканки в Сузуне Сибирской монеты. Под звуки духового оркестра почетные гости министр культуры Новосибирской области Игорь Решетников, директор Новосибирского краеведческого музея Андрей Шаповалов, глава сузунского района Александр Дубовицкий перерезали ленточку.

Андрей Шаповалов признался, что когда несколько лет тому назад они начинали раскопки на территории развалин завода, в то, что удастся создать музейный комплекс, верилось с трудом.

Первый завод НСО

В 1764 году на реке Нижний Сузун был построен медеплавильный завод и монетный двор. Причин для его создания было две:

• На алтайских сереброплавильных заводах скопилось много отходов с большим количеством меди.
• На содержание алтайских заводов ежегодно требовалось 120 тысяч рублей. Деньги (монеты) надо было возить с Екатеринбургского монетного двора, что было сложно и дорого.

Место для строительства было выбрано у полноводной реки, где удобно было построить гидротехнические сооружения для вращения  водяных колес и приведения в действие различных станков и механизмов. При строительстве завода были реализованы самые прогрессивные технические решения. Прекрасно сохранились многочисленные планы завода, которые очень помогли при создании музейно-туристического комплекса.

Особливая Сибирская монета

5 декабря 1763 года императрицей Екатериной II был издан указ о хождении новой медной монеты, хождение которой ограничивалось территорией Сибирской губернии. К указу прилагалось изображение новых монет — на одной стороне Екатерина, на другой соболя. Сибирская медная монета чеканилась на Сузунском монетном дворе с 1766 года и имела хождение от города Тары на западе, до Камчатки на востоке и не признавалась в Европейской части России.

Если бы такую монету придумали чеканить какие-нибудь сибирские сепаратисты, то все было бы понятно. Но почему Екатерина ограничила зону распространения монеты со своим изображением, объяснить трудно.

Вырабатывая ежегодно монеты на 250—300 тысяч рублей, Сузунский монетный двор быстро насытил рынок Сибири и Дальнего Востока. Но ограниченная зона хождения  монеты вызвала ее девальвацию. Государственные казначейства не принимали от крестьян уплату налогов сибирской монетой. Поэтому сибиряки стремились продавать свои товары за общероссийские деньги. Приезжавшие в Сибирь купцы, также воротят нос от монеты с соболями. В результате этого курс сибирской монеты падает, а доходы царского кабинета сокращаются. И по высочайшему решению с 1781 г. Сузунский монетный двор чеканит общероссийскую монету. Всего сибирской монеты было выпущено на сумму более трех с половиной миллионов рублей.

17 тыс. единиц хранения

Музейно-туристический комплекс «Сузун-завод. Монетный двор» — филиал Новосибирского государственного краеведческого музея. В состав комплекса входят Музей-усадьба управляющего Сузунским медеплавильным заводом, экспозиция «Медеплавильный завод», расположенная в здании единственного сохранившегося заводского цеха, а также музей «Монетный двор», где представлена линия действующих моделей станков для производства монеты XVIII-XIX веков. Модели были изготовлены новосибирскими умельцами к открытию музея. Во время экскурсии, для гостей приехавших на открытие музея, на этих станках была отчеканена «особливая сибирская монета». Фонды музея насчитывают более 17 тыс. единиц хранения: старинные планы Сузуна, портреты, фото управляющих завода, нумизматическая коллекция.

Конкурентоспособный турпродукт

Музейно-туристический комплекс начал работать еще до официального открытия. Прошедшим летом краеведческий музей по субботам организовывал автобусные экскурсии в Сузун. С экспозицией ознакомилось уже две с половиной тысячи новосибирцев. Много это или мало? Для 15-ти тысячного Сузуна не мало, это в пересчете на одного жителя больше, чем приезжает туристов в Новосибирск. Комплекс назван музейно-туристическим, видимо, с учетом перспективы развития. Пока он в основном работает как музей. Но учитывая относительную близость к Новосибирску и прекрасные природные условия Сузуна: лес, река, охота, рыбалка, и т.д.  можно предположить, что вскоре появится вполне привлекательный и конкурентоспособный турпродукт, а монетный двор, уже в виде музея, опять станет градообразующим предприятием.

Фото: Павел Комаров
Фоторепортаж с открытия монетного завода в Сузуне. 

Памятник новосибирским пограничникам собираются установить в сквере больницы №1. Изначально им собирались украсить центр города — на Красном проспекте, от идеи решили отказаться по совету мэрии. 

Композицию облицуют красно-коричневым и светло-серым гранитом. Карту России планируется изготовить из нержавеющей стали. Расположат пилоны с барельефами медалей «За отличие в охране государственной границы» и столб.

Монумент подсветят в темное время суток. В презентации памятника сообщается, что композиция станет символом ежедневного и тяжелого труда, несгибаемой воли.

Несмотря на патриотичные цели, памятник отправили на доработку. Члены худсовета не рассмотрели на карте монумента Крыма и Курильских островов. Проектировщикам рекомендовали поработать с камнем и, видимо, внимательно изучить карту России. Эскиз за основу приняли, однако его придется доработать с учетом пожеланий худсовета.

3 факта о… 

• В состав худсовета вошли лучшие специалисты из разных отраслей. Члены совета собираются не реже одного раза в месяц. Председательствует в худсовете советник мэра Александр Ложкин. В этом году худсовет работает без Лоскутова. 
• Художественный совет мэрии 23 сентября отбился от установки памятника Сталину в сквере Героев революции. Однако инициаторы установки бюста вождя намерены вернуться к этому вопросу. 
•  Худсовет Новосибирска оценил установку памятника фашистских концлагерей. Монумент появится возле Монумента Славы.

Только на один день в честь девяностолетнего юбилея местного радио музей Новосибирска превратят в радиорубку «пятидесятых».

Откроется радиостудия 1 октября. Все посетители смогут попробовать себя в роли радиоведущего и записать свой голос на старинный микрофон. Гостям музея предложат прочитать новости 20-х – 50-х годов из старых городских газет. Соблюдут и антураж советской студии.

Сохранилась одна из первых новостей, прозвучавших по радио. 1 октября 1926 года диктор рассказал, что в доме Ленина (сейчас это малый зал филармонии) установлены громкоговорители для передачи докладов, лекций и концертов на площади Ленина.

3 факта о…

•  Вещание первой и единственной на тот момент государственной радиостанции началось 9 сентября 1926 года.
• 1 октября посетители музея смогут получить консультацию по владению своим голосом. Проведут ускоренный тренинг ведущие радиостанции «Маяк».
•  В музее организуют ретрофотозону с профессиональным фотографом. 

 Премьера в Омской драме стала выдающимся театральным событием, глубоким и честным исследованием российской ментальности

…Серые, тронутые гарью, цементные квадратные столбы, зияющие проемы без окон и дверей, беспорядочно лежащие темные поперечины и кубы — фактурная сценографическая композиция Евгения Лемешонка выглядит, как рухнувшая цивилизация. Или как осиротевший, вымерший после бомбежки город. Гуляющий свет то скуден, то дымен, то выхватывает косым лучом прилипшую к колоннам смятую и грязную детскую одежонку, и те же платьице и маечка в меняющемся беспокойном свете представляются искаженными страданием человеческими лицами. (Художник по свету — Елена Алексеева.) Пролог спектакля «Искупление» погружает в атмосферу вокзальной толчеи и бесприютности. Сошедшие с поезда люди тяжело топают сапогами, кутаясь в шинели, засыпают на вещмешках и кулях. «Сколько их! Куда их гонят?» Располагаются вповалку на полу возле чудом уцелевшей, по-довоенному зеленеющей пальмы в ведре. И над этим хаосом, над мраком безнадежности вдруг взволнованно, с романтической приподнятостью и торжеством духа звучит Симфония № 1 Густава Малера, воспринимаясь, как увертюра к опере. Кажется, еще мгновение, и замордованные усталостью люди поднимутся и запоют.

Нет, тотчас они не запели. Через короткую паузу с развешиванием простыней на веревках началась первая картина, потекла жизнь квартирная, нищая и голодная, бытовая, и над ней расцвел просветом и неким заманчивым обещанием белый транспарант «С Новым, 1946 годом!» Но режиссер-постановщик, автор инсценировки и музыкального оформления Алексей Крикливый чутко уловил мелодику, присутствующую в самом густом, богатом оттенками литературном слоге Фридриха Горенштейна. Передал ее не только в виолончельных соло, созвучных человеческому голосу и томлениям, а и в то нарастающих тревогой, то зависающих на одной невыносимо нудящей, зудящей частоте, гулах. Подчас они подобны отзвуку колокольного звона, медитативным вибрациям металлической чаши, эху от летящего самолета. На самом деле, не имеют отношения к звуковому дизайну, все это акустические и электронные, тональные и атональные сочинения современных композиторов, тщательно подобранные к каждому фрагменту действия. Музыкальное сопровождение отнюдь не непрерывно, в спектакле есть и абсолютная тишина, подчеркивающая разнообразнейший диапазон звучаний реплик, подобных мелодиям. Сильнейшая сцена в «Искуплении» та, в которой девочка-подросток, написавшая донос на мать, читает письмо, посланное матерью из заключения. Простые, идущие от сердца, переполненного любовью и нежностью, слова проникают во все живые, а, казалось, безвозвратно очерствелые сердца. Они, слова, повторяются участниками сцены а капелла, из уст в уста, нараспев, вырастая в негромкий гимн святым материнским чувствам.

Ключ к открытию Горенштейна, как мне видится, режиссер Крикливый взял у самого Горенштейна, исповедовавшего никем до него не использовавшийся метод библейского реализма. «Искупление» по количеству страниц — повесть, а по содержательному объему, по композиции, обилию персонажей и сюжетных линий произведение, безусловно, тянет на роман. Сказать, что Алексей Крикливый бережно обошелся с текстом, вынужденно сокращая «несценичное», — не сказать ничего. Он весь объем произведения сделал сценичным, прописав особую словесно-музыкальную партитуру, совершенно совпадающую по стилистике, по структуре, по глубине психологического проникновения, наконец, по мысли с неисследованными тропами библейского реалиста, существенно отличающегося и от классиков, и от советских гуманистов, от диссидентов и прочих. Сама режиссерская партитура настолько точно задает и пластику, и интонирования, в целом способы существования актерам (а их в спектакле много — 20 исполнителей основных ролей и 10 студентов, играющих целый сонм эпизодов, массовых сцен), что ни одна работа, пусть и с появлением на подмостках всего на несколько минут, не только не воспринимается проходной, плоской, не важной. Напротив!.. Актерам труппы Омского академического театра драмы за секунды удается передать в буквальном смысле жизнь и судьбу, страхи и чаяния, кажущееся и настоящее, более того, душевные движения, переменчивые, как вода в реке. Яркий пример — исполнение Ириной Герасимовой роли благочестивой, интеллигентной и трепетной женщины Софьи Леонидовны. «Любовник?» — переспрашивает она как бы оторопело, передавая сразу миллион реакций: от изумления, брезгливости до зависти, притом в свойственных персонажу деликатных тонах.

Что уж говорить об исполнителях ключевых ролей? Мать, вдовую посудомойку Катю, и в трудное военно-послевоенное время сумевшую избаловать единственную дочь, играет Анна Ходюн, которая и грубом ватнике прекрасна, бесконечно женственна, шелестит телесной исхудалостью, как осенний лист, а жалеет и поддерживает всех вокруг. Сильно, пожалуй, громче всех играет желчного профессора-философа, кружащего в бесконечной риторике, с ворчливостью, назидательностью, некой даже ядовитостью отстаивающего свои идеи не перед окружающими людьми, а перед самим пространством и временем, которое ему хочется мыслью постичь и перехлестнуть. Михаил Окунев в этом образе передает сам процесс рождения мысли, вхождения ее в голову. И недаром в уста этого героя, много познавшего, признавшего превосходство поэта над ученым, Фридрих Горенштейн вложил все те библейские истины, которые сам напряженно исследовал и проверял, ставя под сомнение.

Невозможно перечислить все актерские удачи в деталях, для этого потребовалось бы не пространство газетной рецензии, а пространство отдельного исследования. И оно действительно требуется, я не сомневаюсь, что произойдет, да неоднократно, потому что спектакль великий, высочайшего театрального качества, заставляющий вспоминать лучшие образцы отечественной режиссуры и не находить аналогов.

Для меня дорого и то обстоятельство, что Алексей Крикливый вернул всем нам незаслуженно непрочтенное, оставленное без внимания огромное и ценное наследие Фридриха Горенштейна — русского писателя, говорящего с еврейским акцентом. Он — автор 17 киносценариев, в том числе «Соляриса» А. Тарковского и «Рабы любви» Н. Михалкова, но его имя в титрах почти никогда не упоминалось. Горенштейном написан монолог Андрея Рублева для одноименного фильма Тарковского, где он также в перечне авторов не упоминается. Монолог таков: «Зло везде есть. Всегда найдутся охотники продать тебя за 30 сребреников. На мужика все новые беды сыпятся: то татары по три раза за осень, то голод, то мор. А он все работает, работает, работает. Несет свой крест смиренно. Не отчаиваясь, а молчит и терпит... Да разве не простит таким Всевышний темноты их?!»

Произведений Горенштейна при его жизни в СССР почти совсем не публиковали, за редким исключением. Он и не стремился к успеху, к широкому признанию, но чтобы сохранить за собой право заниматься литературой, вынужден был уехать из СССР сначала в Вену, затем в Берлин. В Европе его как раз охотно печатали, жадно обсуждали, особенно во Франции. И уже в Берлине Фридрих Наумович в 1995 году написал пьесу «Детоубийца» — про Петра Первого и царевича Алексея, поставленную сразу пятью российскими театрами, впервые — Петром Фоменко в Вахтанговском театре, в Москве. В Сибири ни пьесы не ставились, ни тем более инсценировки не делались. Я считаю, что Алексей Крикливый, помимо художественного поступка, совершил и поступок гражданский, вернув достойнейшему, значительному писателю честь и славу.

По Горенштейну, в основе человека лежит не добро, а зло. В основе человека, несмотря на Божий замысел, лежит сатанинство, дьявольство, и поэтому нужно прикладывать такие большие усилия, чтобы удерживать человека от зла. Алексей Крикливый, показав в спектакле «Искупление» ужасы фашизма, антисемитизма, соседской жестокости, вывел финал к такому просвету, который гораздо светлей, нежели белый лозунг, поздравляющий с Новым годом. Это, скорее, поздравление с новой эрой в личной судьбе. Не буду рассказывать, в чем состоит Искупление, которое сильно отличается от преступления и наказания. Считаю, надо брать билеты и ехать, смотреть и смотреть, премьера, открывшая сезон в Омской драме, — принципиально иной качественный уровень театрального действия, ее надо видеть.

«Выставки, подготовленные Театральным музеем Новосибирского отделения СТД РФ и театром «Глобус», — знак искреннего уважения, любви и благодарности этому замечательному актеру, — рассказывает заведующая театральным музеем Галина Журавлева. — Имя Евгения Важенина, впервые становится известным с конца 1970-х в 80-е годы как актера Новосибирского областного театра драмы — время, когда театром руководит видный театральный режиссер Изяслав Борисов. Многие театроведы называют это время золотым веком театра. В необычайно актуальном и полемичном репертуаре кануна «перестройки», актер исполняет главные роли: Старика в постановке по одноименной пьесе Горького, Рыбака в «Я из огненной деревни» Быкова, Пашку в «Самой счастливой» Володарского, Василия в Розовском «В день свадьбы», Мультика в «Вечере» Дударова, Валентина в «Зверь-Машка», пьесе новосибирского автора Юрия Мирошниченко. В них содержалось искреннее и глубокое высказывание актера о дне вчерашнем и сегодняшнем, о себе, о стране и ее новых героях. Эти герои были сразу узнаваемы — потомки тех, кто навсегда остался в годы войны в огненных деревнях и кто пережил разруху, сталинские репрессии, и кто предощущал воздух исторических перемен. С 1997 года Евгений Важенин — актер академического молодежного театра «Глобус». Так случилось, что в конце 90-х и начале XXI века в театре «Глобус» ставили преимущественно крупные столичные режиссеры, такие как Фокин, Дитятковский, Галибин, Туманов. Важенин успешно работает в их спектаклях, играет в драматургии Гоголя и Чехова, Аристофана и Бомарше, Жана Ануя, Шмита и других. Одна из самых ярких сценических побед тех лет — чеховский Войницкий, в постановке Фильштинского «Дядя Ваня». В спектакле, отмеченном постановочной культурой, редкой даже на столичной сцене, Евгений Иванович сыграл заглавную роль. В его всезнающем Войницком, актер открывал глубину рефлексии собственной несостоятельности этого, откровенно слабого человека, драму его разочарований в самом себе. Отныне, классика становится неразлучным спутником на творческом пути актера: гоголевские Яичница в «Женитьбе» и Афанасий Иванович в «Старосветских помещиках», Муромский в комедии «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, пушкинский Троекуров, заметьте, успешно спетый артистом на сцене театра музыкальной комедии в мюзикле Брейтбурга и Кавалеряна — работы последних лет».

Фотоэкспозиция, представленная в выставочном зале Дома актера, прослеживает творческий путь юбиляра начиная с 80-х годов, работы с легендарными театральными режиссерами, сотрудничество с разными новосибирскими театрами. На открытии, по традиции, присутствовали друзья юбиляра и коллеги — актеры всех театров города. Заслуженный артист России Владимир Лемешонок посвятил Евгению Важенину стихи, народный артист, лауреат национальной премии «Золотая маска» Иван Ромашко сочинил меткую эпиграмму, критики отметили склонность актера к сценическому парадоксу, когда смешное передается через серьезное, драматическое — через причудливое, и обостренному драматизму, способность к удивительно глубокому органичному перевоплощению, созданию неоднозначных объемных сценических характеров.

Юбилейная выставка в фойе новосибирского молодежного театра сосредоточивает внимание на глобусовском периоде творчества Евгения Важенина и включает дружеские шаржи, нарисованные самим юбиляром. 7 октября Евгений Иванович выйдет на малую сцену «Глобуса» в бенефисном спектакле «Дуэт «The Sunshine boys». Принимать букеты и поздравления в честь славной даты артист планирует по окончании показа.

Фото Юлии ЧУРИЛОВОЙ

ГОРОДСКОЙ драматический театр под руководством Сергея Афанасьева только что вернулся со Всероссийского молодежного театрального фестиваля имени B. C. Золотухина, что ежегодно проходит в Барнауле, а «Старый дом» вот-вот отправится на Международный фестиваль Мартина Макдонаха в Пермь. Следующая очередь за «Красным факелом» — академическую труппу ждет международный фестиваль современного искусства «TERRITORIЯ».

23 сентября артисты театра Сергея Афанасьева сыграли спектакль «Ревизор» на сцене Молодежного театра Алтая. Зритель, по словам пресс-службы ГДТ, «принял спектакль не просто тепло — люди встали еще до того, как артисты стали выходить на поклон». В Барнаул новосибирские актеры приехали в качестве почетных гостей Второго Всероссийского молодежного театрального фестиваля им. Валерия Золотухина. «Золотухинский фестиваль» считается главным культурным событием алтайской осени. Помимо спектаклей из разных городов России, форум включает творческие лаборатории, мастер-классы и «круглые столы» под руководством ведущих специалистов в области актерского мастерства, театрального менеджмента, документального театра, дизайна и культурной журналистики.

За пять фестивальных дней II «Золотухинского фестиваля» свои спектакли представили 11 театров страны. Участники особо отметили «волшебную театральную атмосферу», а жюри конкурсной программы — «сильные режиссерские работы», разрушившие миф о том, что «с режиссурой в стране все очень плохо».  Новосибирского «Ревизора» барнаульские журналисты оценили как «самый скандальный и неоднозначный спектакль из всех заявленных на фестивале». Обладателем Гран-при II Всероссийского молодежного театрального фестиваля стал спектакль «Вишневый сад», поставленный Сергеем Афанасьевым в Молодежном театре Алтая. Чеховская интерпретация также позволила Сергею Николаевичу одержать победу в номинации «Лучший режиссер».

Театр «Старый дом» совершит передислокацию 4 октября. Творческая группа спектакля «Сиротливый Запад» отправится в Пермь, чтобы принять участие во Втором Международном фестивале Мартина Макдонаха. Организатором форума выступает пермский театр «У моста». Идейным вдохновителем фестиваля является режиссер Сергей Федотов — первооткрыватель драматургии Макдонаха в России и по совместительству постановщик новосибирского «Сиротливого Запада». В фестивале примут участие российские и зарубежные театры, имеющие в своем репертуаре спектакли по пьесам знаменитого ирландского драматурга. В рамках форума также намечено проведение мастер-классов, тренингов, лекций и показов фильмов Мартина Макдонаха.

Следующая поездка «Старого дома» запланирована на 5 ноября. Артисты, занятые в спектакле «Недоразумение» по одноименной пьесе Альбера Камю (режиссер — Антон Маликов) примут участие в Красноярской ярмарке книжной культуры. КРЯК — ежегодная ярмарка книжной культуры. Проект носит долгосрочный характер, позиционирует Красноярск как центр книжной культуры и призван объединить издателей и книгораспространителей из центральных регионов России и городов Дальнего Востока, Сибири и Урала. Ярмарка предлагает новаторский подход к пропаганде чтения: презентацию бытования книги в современном мультимедийном культурном поле, анализ эволюции и трансформации книги в ее конкурентной борьбе с новыми видами искусств и информационными носителями.

14 и 15 октября фестивальная эстафета перейдет к театру «Красный факел». Новосибирские артисты выйдут на сцену московского Театра наций. В рамках фестиваля-школы «Территория» будет представлена первая премьера сезона — спектакль «Процесс» по роману Франца Кафки, анонсированный на официальном сайте форума в качестве «исследования кафкианской логики», заново отвечающего на вопрос «что это за мир, в котором живет сегодня кафкианский человек».

Главная цель «Территории» — объединение профессионалов театра, танца, изобразительного и музыкального искусства и создание смотра, который познакомил бы зрителя с наиболее актуальным исполнительским искусством разных жанров. Фестиваль-школа уже больше десяти лет открывает новые имена, представляет зрителю классику авангарда и экспериментирует с формой. На фестивале показывали спектакли в поезде, проводили кастинг младенцев и устраивали вечеринку открытия в метро. За десятилетнее существование фестиваля-школы зрители увидели спектакли, выставки, перформансы лучших театров и команд мира. Спектакль театра «Красный факел» приглашен организаторами «Территории» еще до официальной премьеры в Новосибирске, что свидетельствует о большом кредите доверия режиссеру Кулябину и его команде.

Фото предоставлено пресс-службой ГДТ

 

Члены нового культурного кластера Новосибирска придумали название этой организации и разработали устав. 

Директор оперного театра Новосибирска Владимир Кехман сообщил — теперь учреждение называется Сибирский культурно-образовательный кластер. В сокращенном варианте — СКОК. Кехман также добавил, что название выбрали не случайно: оно перекликается с балетом Сергея Прокофьева «Стальной скок».

Устав организации направят в правительство региона, где его должны утвердить. После этой процедуры положение вступит в силу. Скорее всего, это произойдет в январе 2017 года.

Ректор Новосибирской консерватории Константин Курлени (он входит в организацию СКОК) уверен: главная цель проекта — структурировать крупные культурные процессы региона и совершенствовать рабочие кадры.

Пока в организацию вошли такие учреждения культуры, как Новосибирский театр оперы и балета, Новосибирская консерватория им. М.И. Глинки, Новосибирская специальная музыкальная школа и Новосибирский государственный хореографический колледж.

Сейчас кластер — закрытая организация. Со временем планируют, что в СКОК войдут другие учреждения культуры. В их числе — филармония.

 

3 факта о...

• Попечительский совет кластера предложили возглавить пианисту Денису Мацуеву.
• По мнению министра культуры НСО Игоря Решетникова, кластер поможет привлечь финансирование в облать культуры.
• Балет «Стальной скок» был написан Прокофьевым в 1925 году. 

 

25 СЕНТЯБРЯ в Камерном зале филармонии постановку «Любовь и голуби» представит Оптимистический театр (Москва). На сцену выйдут народная артистка России Ольга Волкова, Наталья Антонова, Юлия Куварзина, Александр Волков. Режиссер — Дмитрий Бурханкин.

Далеко-далеко, за зелеными лесами притаилось местечко Алехино. Живут здесь чистые, добрые, наивные люди — Вася, Надя, Ленька, Люда, дядя Митя и баба Шура. Жизнь в деревне когда-то была славная и ладная. Но вот однажды снялись со своего места живущие в разрушенной церкви голуби, улетели и больше не возвращались. С тех пор жизнь в Алехино разладилась: не по любви стали жить ее обитатели, а по привычке — то ссоры, то напасти, то передряги. Василий взялся восстановить прежний уклад и вновь развести голубей. Втайне от всех забрал последние в доме деньги и купил пару чубатых голубей. На них теперь вся надежда. Простит ли Надя растрату? Приживутся ли пернатые? Смогут ли герои преодолеть уготованные им испытания и вновь зажить по любви? Вернутся ли покинувшие деревню голуби? Снизойдет ли на Алехино благодать?! Создатели спектакля с удовольствием и радостью отвечают на все эти вопросы многократным: «Да»!

«Любовь и голуби» — проверенная временем, светлая, наивная история о непроходящей любви, родном доме и живущих лишь по велению сердца людях. Спектакль, рождающий в душе пусть крохотную, но надежду смотреть на жизнь с оптимизмом.